海外でも活躍する会津の陶芸家

会津本郷に1718年から続く宗像窯の八代目当主である宗像利浩さん。これまでに数々の賞を受賞し、2010年にはフランスのパリで個展を開いたほどの作家だ。 宗像さんの代表作は、1997年に第14回日本陶芸展で日本陶芸展賞を受賞した「利鉢（としばち）」という作品。どっしりとしていて、緊張感さえ漂う、それでいて温かみのある器でもあるのだ。作品名の利鉢はご自身の名前から一字をとり命名したものだという。

宗像窯の登り窯

この日は登り窯を見学させていただく。2011年の東日本大震災の影響で代々受け継いできた登り窯が崩れてしまい、「宗像窯登り窯再生プロジェクト」を始め多くの人の協力を得て新しい登り窯を造っているのだ。完成はもう少し先だというが、すでに窯の原形が出来上がっていた。
「ずいぶん大きな登り窯ですね」と中田。
「これほど大きい窯もあまりありませんね。しかし、登り窯で焼けば、なんでも良いわけではありません。何を目的にするかということ、常に狙いを考えて焼くことが大事です。」火入れの前には実際に窯の中に入り、この場所に置いたときにはどんな器に仕上がるのか、火の温度、炎がどの様に動いているかを考え尽くしていくのだという。

器にとって大事なこと

作品は眺めて美しいと感じるものでなくてはならないと同時に、手に持ち、口をつけたりすることを意識しなければ、良い器とは言えないと宗像さんは言う。 大学で陶芸を教えているときに感じたことを話してくれた。 「例えば、てびねりで湯呑茶碗を作ろうというと、みんな特別なものを作ろうとするんです。でも “自分が使うものを作るんだ”って私は言うんです。そうすると作風も変わってくるものです」 食事のときに器を手で持つという習慣は日本にだけ残されたものだとも語る。たしかにヨーロッパはもとより中国や韓国でも、器を持って食べるということはしない。「だから、手に持つという触感を重視した日本の食習慣は脳科学からも評価されている」と宗像さんは話す。

使うからこそ見えてくるもの

最後に中田はてびねりで茶碗づくりを体験させてもらった。そのときに宗像さんから受けたアドバイスは「この茶碗で飲むんだということを想像しながら作るといいですよ」というもの。そのアドバイスをもとに、中田は土をこねて作品を作っていく。
「中田さんもサッカーをやっていくなかで色々なものを身体のなかに吸収して進化したのだと思います。美を秘めた本質の良い茶碗でお茶を飲むと、お茶もお湯も吟味したくなる。五感を通して身体が反応するんです。」 そんな話をしているうちに、作品ができあがる。
「いいですね。見込みもたっぷりしていて、抹茶も点てられますよ」と宗像さんに言ってもらう。 「作品が出来上がって使ってもらえば器を見る目が次第に変わっていくものです」と宗像さんは目を細めながら話してくれた。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

駆け抜ける馬を描いた「大堀相馬焼」陶芸家･半谷貞辰さん／福島県福島市 – NIHONMONO 浪江に伝わる大堀相馬焼 福島県浪江町の大堀地区一円で焼かれる伝統的な陶器の大堀相馬焼（おおぼりそうまやき）。江

The post さらなる自己の成長の為の器。陶芸家･宗像利浩さん／福島県会津美里町 first appeared on NIHONMONO.

器自体が光るような「光器」

真っ白で薄手の器。その中に光がはいると、表面に光の点描が浮かびあがる。「光器」という、この作品で注目を集める陶芸家が新里明士（にいさとあきお）さんだ。
千葉県に生まれ、2001年に多治見市陶磁器意匠研究所を修了して以来、陶芸家として活動されている新里さん。
国内外を問わず作品を発表し、2008年 「第８回国際陶磁器展美濃」審査員特別賞、「第３回パラミタ陶芸大賞展」大賞を受賞された。現在も岐阜県多治見市を制作の拠点にしている。

新たな存在感を持つ。

新里さんの作品の特徴である、光が透ける器。
非常に薄く光が透けて見える部分は、素焼きした磁器に穴をあけてその上から透明の釉薬をかけ、穴に釉薬を充填させて焼成させる、「蛍手・とうで」といわれる技法だ。
古くは12世紀のペルシャ陶器や、中国の明代に作られた茶碗に用いられている。この技法を「点描」や「螺旋」という、シンプルかつ繊細な表現で応用したことで、新しい存在感を持った陶芸作品が生まれたのだ。
新里さんは中田と同じ年代の陶芸家。今後、どんな作品が生まれるのか注目していきたい。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

あるがままに現代の民藝を 陶芸家・村上雄一／岐阜県土岐市 – NIHONMONO 焼き物の町・岐阜県土岐市に工房を構える村上雄一さんは、モダンで実用的なうつわをつくる新進気鋭の陶芸家です。決まった様式や素材に囚われず、洗練されたデザインのバラ…

The post 光を取り込む器を作る「陶芸家 新里明士」／岐阜県土岐市 first appeared on NIHONMONO.

800年の歳月を超えて「曜変天目」を再現。

岐阜県土岐市に生まれ、23歳のときに地元の土岐市立陶磁器試験場に研修生として入所。
その翌年には第30回陶磁器デザインコンペに入選するなど、早くからその才能が認められた林恭助さん。
後に、人間国宝・加藤孝造さんに師事し、さらにその技に磨きをかけた。
数々の賞を受賞し、注目される陶芸作家であったが、その名前が不動のものになったのは2001年、「曜変天目」の再現に成功してから。

作陶と研究を続ける。

「曜変天目」とは、古く中国で焼かれた茶碗で、現存するものは南宋時代の3点しかないといわれている。そのすべてが日本にあり、国宝に指定されている。曜変とは黒い釉薬のうえに、星のような紋様が浮かび上がったもののこと。
この紋様を作り出す技法はこれまで誰も解明することができず、多くの人が曜変作りに挑戦したが、ついぞ完成にはいたらなかった。しかし、800年ぶりに林さんが曜変を作り出すことに成功したのだ。

この作品は日本陶芸界のみならず、岐阜県知事表彰を受けるなど広く一般に評価された。さらに、曜変の生まれ故郷である中国でも国立美術館での個展開催や故宮博物院に収蔵されるなど高く評価された。
ただし、曜変についてはいまだ解明できていないことが多く、現在も林さんは研究を続けている。
科学の進歩著しい現代でも解明できない紋様。それが意図的に作り出せるものなのか、偶然が織り成す美しさなのかは、いまだにわからない。
ただし、800年後の現在でも曜変が人々を魅了することだけは、まぎれもない事実である。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

あるがままに現代の民藝を 陶芸家・村上雄一／岐阜県土岐市 – NIHONMONO 焼き物の町・岐阜県土岐市に工房を構える村上雄一さんは、モダンで実用的なうつわをつくる新進気鋭の陶芸家です。決まった様式や素材に囚われず、洗練されたデザインのバラ…

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

光を取り込む器を作る「陶芸家 新里明士」／岐阜県土岐市 – NIHONMONO 器自体が光るような「光器」 真っ白で薄手の器。その中に光がはいると、表面に光の点描が浮かびあがる。「光器」とい

The post “星”をよみがえらせる「陶芸家 林恭助」／岐阜県土岐市 first appeared on NIHONMONO.

越中にある瀬戸焼

越中瀬戸焼とは、富山県立山町新瀬戸地区で焼かれる陶器のこと。
加賀藩主・前田利長が1590年代の終わりに、この地に尾張国瀬戸から陶工を招いて焼き物を作らせたことが、越中瀬戸焼の始まりなのである。
のちに藩の御用窯となり、越中一の産地となった。そのことから、この近辺を瀬戸村と呼ぶようになり、ここで焼かれる陶器を越中瀬戸焼というようになったのである。

陶器が中心の越中瀬戸焼

越中瀬戸焼は、多彩な釉薬をときにかけ流すなどして大胆に使い模様をつけることが特徴。
純朴さのなかに繊細さを兼ね備えた器である。
ちなみに、「瀬戸物」の語源になった有名な尾張の瀬戸焼は今では磁器が中心になっているが、同じ「瀬戸焼」とは言うものの、越中瀬戸焼は陶器を作る。

この地で作陶を続ける

最盛期には120あったとも言われる窯だが、現在では4軒を残すのみだとか。今回訪れた庄楽窯は、そのなかのひとつ。明治に入り、廃窯が相次ぐなかで、釋永庄次郎さんが復興運動を起こして開いた窯だ。現在は釋永由紀夫さんと長女の陽さんが作陶を続けている。

「なぜこれが、茶碗になりうるか。日本人の感覚は、茶碗を、飯と茶に分けられるんです。心の中に色々なしきりを持って、物を見ている。そうした文化的な特徴があると思います。」そう話す、釋永由紀夫さん。
400年以上も続く伝統の「越中瀬戸焼」。作品に対する情熱を受け継ぎ、いまも窯に炎は燃え続けている。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

父から技を継承し、暮らしに寄り添う越中瀬戸焼の器をつくる陶芸家「釋永 陽」／富山県中新川郡 – NIHONMON… 富山県立山町で、430年以上作り継がれる「越中瀬戸焼」。あのスティーブ・ジョブズとも親交が深かった作家･釋永由紀夫氏を父に持ち、その父の技術を受け継ぎながら、新たな…

The post 瀬戸焼とは違う瀬戸焼 「越中瀬戸焼」庄楽窯／富山県立山町 first appeared on NIHONMONO.

九谷焼の作家が見出した「壊す」行為

茶陶界の名手といわれ、数々の逸品を残してきた中村梅山氏。その次男として生まれたのが、今回お話を伺った中村卓夫さんだ。長年の製作のなかで“自分の道”を見出した、現在の九谷焼を代表する作家のひとりである。

そんな“自分の道”というのは、壊すこと。粘土をなげる、切る、ちぎる。　陶芸の制作では当然の動きだ。
「作るのではなく、壊すこと。」その糸口から数々の作品が生まれている。

自然に起こる表情を掴む

タタラという伝統的な技法を応用して、板状にした粘土に重力をかけてたり、切り出して形を出す。
中村卓夫さんは「粘土に自然に起こることを、見つけるのが私の仕事です。自然に動く表情、おもしろい瞬間を掴むんです。」と話す。
作品を見ると、一瞬でわかる。
器というよりは、もはやオブジェと呼べばよいだろうか。お茶碗をひとつ手にとっても、どうしたらこぼさずにお茶を頂くことができるか頭をひねるほど。

作家と使い手がいる街

「作品は、使う人が使い方を遊んでくれればいい。金沢には作家だけでなく、そうした相手になる人が沢山いるのも特徴です。」とも話してくれた。
焼きしめた茶褐色の肌に、金や銀や釉薬が色を加える。この色付けにも、ある程度成り行きに任せるのだという。

九谷焼の新たな魅力

九谷焼の伝統を受け継いだ名工は、新しい世界をも切り開いている。器なのかオブジェなのか判断がつかない。しかし、割り切ることができないことと、その中にある美しさが、他にない魅力を生み出しているのだろう。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

九谷焼に赤で繊細な模様を描く。陶芸家･見附正康さん／石川県加賀市 – NIHONMONO 繊細な絵付けを施す 1975年生まれ、若き陶芸作家である見附正康さん。石川県立九谷焼技術研修所で学び、卒業後は石川県無形文化財の認定を受けている九谷焼のトップランナ…

The post 器であり、オブジェでもある「九谷焼」陶芸家･中村卓夫さん／石川県金沢市 first appeared on NIHONMONO.

やわらかい表情をもつ木工芸

2003年、第50回日本伝統工芸展に出展した「神代楡挽曲造食籠（じんだいにれひきまげづくりじきろう）」という作品でNHK会長賞を受け、木工芸作家としてその名を広く知られる灰外達夫（はいそとたつお）さん。
この作品は、食籠という名がついているとおり食べ物を入れる容器で、おひつのような丸い形を想像してもらえればいいかもしれない。
普通、側面は板を組み合わせて作るのだが、この作品は何と一枚の板からできている。板材にのこぎりで挽き目を入れて、折りながら円形のような姿を作り出している。その姿が、なんとも穏やかでやわらかい表情を見せる。

発想を生かした作品作り

灰外さんは、この「挽き曲げ」という技法を独自で編み出した、アイディアの豊富な作家だ。しかも、そのアイディアは本業である木工にとどまらないのがすごい。そのひとつが、珪藻土を使った茶碗。珪藻土とは主に化石が寄り集まった土で、地元・珠洲で豊富に採れる資源。だが、とても焼き物になるような土ではない。

そこで「珪藻土をなんとかできないか」との相談を市から受けた灰外さんは、長年、研究に研究を重ね、珪藻土で茶碗を作り上げてしまった。できあがった茶碗はほかの陶土で作った茶碗と比べて、格段に「軽い」。化石でできた珪藻土なのだから当たり前だ。しかし見た目は普通の焼物とかわらない。
ほかにも、ギネスに残っているという世界一の大皿や、3.5メートル×2.5メートルの陶板という想像することも難しい作品を作っている。

灰外さんの作る作品は、楽しみながら作っている姿がうかがえる作品ばかり。中田に話をしてくれたときも、じつに楽しそうに、話をしてくれた。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

匠の技術で気の魅力を最大限活かす人間国宝 木工芸･川北良造さん／石川県加賀市 – NIHONMONO 山中漆器に新風を吹き込む人間国宝 川北工房の作品を見てから、一度伺いたかったという中田を、工房を親子で営む川北

The post 木を自由に変化させる「木工芸作家 灰外達夫」／石川県金沢市 first appeared on NIHONMONO.

良質の土に恵まれた信楽の地

滋賀県の信楽は、良質の陶土がふんだんに採取でき、古くから陶器の里として栄えた地だ。信楽焼の特徴は、作品の色合い。華美な彩色はいっさいなく、無骨なまでに簡素な土色。
そこに高温で焼くことによりできた焦げ目が合わさって、素朴だが温かみのある風合いが生まれる。そんなわびさびの趣が多くの茶人に愛されたのはいうまでもない。

使うことを前提とした器

今回中田が伺ったのは、高橋春斎とならび信楽二大巨匠とも称される「上田直方」の五代目。信楽の地に生まれ、父である四代目に師事し、1976年に五代目を襲名した。その後も精進を続け、現在も信楽にて陶器と向き合う毎日を過ごしている。中田もろくろを回し、器を作らせてもらった。

上田さんは日本工芸会の正会員である。日本工芸会は、日本伝統工芸を受け継ぎつつ、用と美を兼ね備えた作品を目指している。信楽を代表する名工だから、値段はたしかに高い。けれども、「これで酒を飲んだらうまいだろうな」と容易にイメージできるのは、やはり鑑賞としての美だけでなく、使うということを前提においた器だからかもしれない。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

陶芸の文化を継承し発展させる「陶芸の森」／滋賀県甲賀市 – NIHONMONO 陶芸に関する施設が集まる場所 信楽で陶器が焼かれ始めたのは室町時代だといわれている。その歴史はほかに類をみない

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

「天目」の神秘的な世界に魅せられ、独自の表現を追求する陶芸家 古谷宣幸さん – NIHONMONO 漆黒の地に、きらきらと輝く銀色の斑紋が浮かぶ「天目」と呼ばれる器。その神秘的な美しさは“宇宙を写した”と称され織田信長をはじめ多くの歴史的人物や陶芸家を魅了してき…

The post 用と美を兼ね備えた逸品「陶芸家 五代 上田直方」／滋賀県甲賀市 first appeared on NIHONMONO.