一代一職という信念で鍛金家に

15歳のときに親元の山形県新庄市を離れて東京へ。それから約60年。鍛金（たんきん）の世界に身をおき、1995年には重要無形文化財保持者に認定された奥山峰石さん。
「実は、芸能界にあこがれがあって上京したんです。けれど、とにかく食べていかなくちゃいけない。それで銀器を作る職人のもとに弟子入りしたんです」
二十歳の頃に仕事をやめたいと感じたとき、「一代一職」という言葉に目が留まった。このとき自然と、ずっとこの仕事をやっていくのだろうと覚悟が決まったという。それから数十年“職人”として腕を振るったが、40歳のときに田中光輝氏に師事し作家の道を歩みだした。
「中学しか出ていない自分が、名前を残すには作品を作るということしかないかもしれないとも思いました」作家としての創作活動は少し遅いスタートだったかもしれない、しかしそれまで実用品を作り続けた日々は、作家奥山峰石の礎になったことは間違いないだろう。

ふたつの技法で生み出す鍛金作品

奥山さんが得意とする技法は、切り嵌（きりばめ）象嵌と打ち込み象嵌というふたつの技法だ。
まず紙に描いた下絵を、赤銅（しゃくどう）を圧延した板に写す。その模様を糸鋸で切り出し、器の地金にもその模様と同じ形の穴を開けておく。この2つを合わせて熱して接着をし、金鎚で打ち、嵌め込んでいくという手法が切り嵌象嵌。打ち込み象嵌は、模様を器の表面に接着し、叩いてめり込ませていく手法だ。
切り嵌象嵌は大きな模様に適していて、打ち込み象嵌は細かな部分の表現に適しているという。

豊かな自然を器に表現する

そのふたつの手法により生み出されるのが、奥山さんの作品の特徴である豊かな自然の描写だ。金属を象嵌したとは思えないような繊細な描写は、細やかな枝ぶりや葉、大胆な花を描き出す。ただし、この作業は想像をはるかに超えるほど大変なものだ。中田もハガキサイズの銀の板に、木のモチーフを打ち込む作業を体験させてもらったが、時間も根気もいる作業だった。

伊勢神宮に寄贈した大きな作品では、桜の花びらを1万2千枚も散りばめて描いたそうだ。打ち込み象嵌の技法を用いて、1枚1枚の花びらをすべて叩いて作り出した。その地道な作業が奥山さんの豊かな自然描写を生み出している。

人間国宝と呼ばれても努力を忘れず鍛金と真摯に向き合う

奥山さんはこれまでの作家活動のなかで、納得した作品はひとつもないという。
「叩き終わったあとに、まあまあかなって思うことはありますけど」と笑いながら続けた。「作っていると子どもを見ているみたいに、悪いところばかり見えてきてしまうんです。苦労したところがあるとか。やはりこれまで満足というのは一度もしたことがないです」
お話の最中にまわりを見渡すと書が飾られていた。それは奥山さんが書いたもの。その書道歴も16年だという。ある先生に教えてくださいとお願いしたところ、習うと人の字になってしまうから自分の字を書きなさいと言われたそうだ。あるとき“富士山”を書いた。それにはこんな理由があった。
「山を書いて、心、和を書いた。上に行っても努力を忘れずに頑張るようにという戒めですね。心の和がつながって人間国宝になれたんだという想いで書きました」
重要無形文化財保持者の認定を受け人間国宝と呼ばれるようになってからも、鍛金と真摯に向かい合う日々を過ごす。「仕事場でラジオを聴いているときが一番落ち着きます」と奥山さんは笑っていた。

この日、中田の制作した打ち込み象嵌の作品は奥山さんに仕上げていただき美しく完成した。

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手びねりのフォルムと描かれた”絵”

エンジのパーカー、グリーンのパンツに、スニーカーといういでたちで出迎えてくれたのは、若き陶芸家・澤田勇人（はやと）さん。澤田さんの作品は、象嵌や絵付けで器に描かれた線や表面の陰影が印象的。しかし、手びねりで制作をするために、全体的には温かい雰囲気を醸し出す独特の器だ。 　「長く伸びるものが好きなんです。」と、高さのある花器を見せていただく。澤田さんはフォルムとともに、”絵”にこだわりを持つ。例えば漆器で象嵌をするというと、普通は表面を平らにするが、澤田さんはあえて凸凹をつけることで陰影を出し、作品に立体感を出す。 地の土の色は、焼いたときに薄いグラデーションが出るように、部分ごとに土の配合を変えて焼いている。色の小さな変化でも完成したときに作品の印象を大きく変えるのだ。

陶芸人生の始まり。

澤田さんは父親が陶芸家という家に生まれた。だから小さいころから陶芸に慣れ親しんでいたのだろうと思ったらそうではない。むしろ反対で、自分が陶芸をするなどまったく考えもしていなかったという。ごく普通に高校卒業後には一般の大学へいき、このままサラリーマンになるんだろうなと思っていたそうだ。しかし学校に行っているときに「今やれることをやりなさい」と言われ頭に浮かんだのが陶芸。それで思い立って父親の手伝いを始めた。するとこれが思った以上に面白い。澤田さんの陶芸人生は、そこから始まったのだ。

独学で見つけ出す独自の世界観。

では、陶芸家である父親から指導を受けたのかと思えば、そうではない。ここがまた面白い。父親から何かを指導されたことは一切ないという。 父の仕事場の片隅をかりて、そこからはすべて独学で作陶を学んだ。

ちなみに父親はろくろ、自身は手びねり。 「だから手びねりしかできないんです。ろくろは父がずっと使ってるんで、僕はこっち側のスペースで手びねりで。逆に父は手びねりができないんですけどね…」 門前の小僧習わぬ経を読むというが、盗めるところは盗み、勉強できるところは勉強をして、自ら独自の世界観を紡ぎ出していったのだ。

新しい作品にもどんどんチャレンジする。現在は手びねりでお皿を少しずつ作っているという。たたら技法のように面を生かした皿とはまた違う、柔らかい表情のものが手びねりだとできあがるそうだ。自ら探し求め世界観を作っていく若き陶芸家。これからどんな作品を紡ぎ出してくれるのか楽しみだ。

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陶器に”土”で描かれる自然。

陶器に描かれた木々、山々、湖。何気なく眺めてしまうと、筆で描かれた絵のように思ってしまうかもしれない。けれど、描かれる模様はすべて土によるもの。成型した粘土に彫りを入れて、そこに別の土を嵌め込む。つまり粘土の象嵌（ぞうがん）で描かれた自然なのである。 それゆえに、素朴な温かさが表現された作品になるのだ。

象嵌陶器を作る作家はいるが、幾何模様などを描く人がほとんどで、自然を描き出すのは今回お話を伺った佐伯守美さんのほかにはほとんどおらず、象嵌による自然の描写は佐伯さんの代名詞ともなっている。 驚くのは、模様ではなく絵画になっているところ。夕焼けのぼんやりとした色合いや、湖面に映る木々のゆらぎまで表現してしまうのだ。この技術を習得するまでには様々な研究がされた。そして現在の”絵画”の域にまで到達したのだ。

さまざまな技法を駆使して存在感を出す。

作家によっては、象嵌をやる人は象嵌作品のみということが多いが、佐伯さんは竹べらで絵を描く掻き落としや鉄を使った鉄絵という技法などいろいろな方法を使う。そうしてその場その場にあった存在感が器に浮かび上がるのだ。

また質感にもこだわりがある。お酒が大好きだという佐伯さん。自分で作った器でお酒をいただくこともある。 「お酒をこれで飲むわけですから、口にあたったときのするっとした感じとかをやっぱり気にするんですよ。表面にきちんとざらざらした感じを出すと、ビールの泡立ちもすごくよくなる。あとは手にしたときの質感なんかも気にしますね」 そう言うように、質感を出すため、筆の柄の部分で陶器に凸凹を作るといったような様々な技法を佐伯さんは駆使して、陶器に愛情を込めるのだ。

心象風景を映し出す。

お話を聞いたあとに彫りの作業を見学、体験させてもらった。成型されたカップを取り出し、彫刻刀をずいずいと入れていく。何もなかったカップに瞬く間に木が生えていく。その姿を見ていて、中田は「下書きはしないんですか？」と問いかける。 「しないんです。ここに描いているのは、自分の心象風景。だから、下書きなしで頭に浮かんだものを彫りつけていくんです」という。 それに習って中田も彫刻刀を持つが、「うーん」とうなり手はなかなか動かない。そこで佐伯さんの作品を見て木を彫りつける。そうしているうちに、ちょうちょが飛んでいるようなものを描いた中田独自の絵が出来上がっていく。最後に佐伯さんに泥を埋め込んでもらい作業は完成。焼き上がりが楽しみだ。

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木象嵌で表現する命

髪をひとつにまとめ、頭をタオルで包んだ、まさにアーティストといういでたちで現れた戸島甲喜さん。
数々の賞を受賞している木象嵌（もくぞうがん）作家だ。

もともと画家になりたかったという戸島さんが作る木象嵌の作品は、まさに絵そのもの。
さまざまな色を使い分け、濃淡により、立体感さえ浮かび上がらせる。

戸島さんが作品のテーマとしているのは、「命」。
「命が普遍的に活動している、誕生しているということをテーマにしています。作品を見て胸のあたりが動き出すといってくれる人がいる。そうすると、作った甲斐があったって嬉しくなるんです」
作品はどこか静謐な雰囲気をただよわせながらも、躍動感がある。
それが胸のあたりを動かすのかもしれない。

「焦がし」という伝統の技

戸島さんの作品には濃い色から薄い色までさまざまな色が使われるが、なかでも特徴的なのが、日本ではあまり使われない、焦がしという技術だ。
木を熱した砂でじっくりと焦がすことによって、濃淡とともに立体感が出てくる。

焦がしを施す際は、パーツをピンセットでつまみながら、ひとつずつ砂のなかを何度もくぐらせる。
「取り出す時間は決まってるんですか？」
「煙が出てきたらやめる。これ以上焦がしちゃいけないよって言ってくれてるみたいなんですよ」
まるで木と対話するかのように、ひとつひとつ丁寧に焦がしを入れていく。

触ったり、目にしたい、作品。

「カッコいいよね」と、何度も絵に見入る中田。
「欲しいけど、置いておくところもないし」
「じゃあ、倉庫でも作れば？」
「でも見たいんですよ、やっぱり。触ったり、目にしたりしてこそじゃないですか」

そんな会話のなか、戸島さんはこういった。
「もともとこの技術は伝統工芸品のなかに息づいていたもの。私は絵をやりたいと思ってこういった作品をやりだしたんだけど、技術は伝統的なものです。そういう技術を使ってこういう一品を作るというのを、次代に受け継いでいってもらいたい」
触ったり目にしたりしてこそ、次代に受け継がれていくもの。
木象嵌の表現の奥深さに出会うことができた。

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帰郷し、彫金作家へ

彫金の技法のひとつである、象嵌（ぞうがん）。象は「かたどる」、嵌は「はめる」という意味。目の前の素材に模様を「かたどり」、そこにまた別のものを「はめこむ」。それが象嵌という芸術だ。

中川衛さんが彫金作家になったのには、ちょっとした経緯がある。金沢美術工芸大学を卒業後、ある会社でプロダクトデザインを手がけていた中川さんのもとに、ある日「母親が体を壊したから金沢へ帰って来い」という連絡があった。

加賀象嵌に新風を吹き込む

デザイナーとして活躍していたころだったので、郷里へ戻ることには少し気が引けた。だが、そのとき石川県工業試験場で伝統工芸品作り指導担当者を募集していることを知り、自分のデザイン知識がいかせるのでは、と思い帰郷を決意。

家業の農業を手伝うかたわら、工業試験場で働くことになったのだが、そこで出会ったのが、金工家・高橋介州（かいしゅう）氏だった。その作業を間近にし、手伝ううちに「自分でも象嵌をやりたい」と思うようになり、高橋氏に師事することに。

高橋氏のもとで伝統的な象嵌技術を学びながら、自分ならではの技術を模索し、色調の違う金属を多用する作風を生み出した。これが加賀象嵌に新風を吹き込んだ。

繊細な手つきが求められる象嵌

中田も始めて象嵌作りを体験させていただく。合金の器に、鏨（タガネ）という手作りの道具と金槌を使って、スジを彫りこむ。このタガネは線の幅や用途に合わせて形を変えるため、全て自作するのだという。少しずつしか削れないうえに、手元のコントロールが大変難しい作業だ。

人間国宝に認定され、次の世代へも彫金の技術を伝える

金属の性質を熟知し、高度な加工技術によって生まれる象嵌作品の数々。中川衛さんは、2004年に人間国宝に認定された。現在は工芸家として活躍するほかに、母校の金沢美術工芸大学で教鞭をとり、工芸家養成のための金沢卯辰山工芸工房で指導をするなどして、後進の育成にも力を注いでいる。

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漆器に華麗さを吹き込む。沈金家･前史雄さん／石川県輪島市 – NIHONMONO 沈金や蒔絵の技術が発展した土地 輪島塗の加飾技法のひとつである「沈金」（ちんきん）。漆器にノミなどの刃物で模様

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