美濃焼きとは

日本三大焼き物は美濃焼・瀬戸焼・有田焼の三種類だと言われている。その一つである美濃焼は岐阜県の多治見、土岐、瑞浪で作られ、とても歴史が古い陶磁器だ。ここまで有名になったのは、陶磁器づくりの原料が手に入りやすく、作家たちも全国から集まってくるからである。

美濃焼は「特徴がないのが特徴」とまで言われており、美濃焼と一言で言っても見た目の共通点だけで見分けるのは至難の業である。そういわれる理由は、長い歴史の中で数多くの釉薬や技法が生み出されたことや時代に合わせて色・形・絵付けが変わっていったことがあげられる。

ただこの美濃焼はとても高価で手に入りにくいということはなく、むしろ手に入りやすい陶磁器の一つである。毎年美濃焼の陶器市である「土岐美濃焼まつり」が開催され、多くのファンで賑わうが、手に取りやすい価格帯のものも多く販売されている。

服部竜也さんのルーツ

そんな美濃焼が作られていた岐阜県の多治見市で陶芸家・服部竜也さんは育った。少年時代は物を作ったり、絵を描いたりすることが好きだったが、家業を継がなければいけないような環境も無く、まさか地元の陶磁器産業にまつわる仕事を選ぶとは思ってもいなかったという。

岐阜では、服部さんのように地元で育ってそのまま陶芸家として活動するケースは非常に珍しい。しかし、“ふつう”のサラリーマンとして勤める姿が想像できず、ふとした気持ちで入った陶芸教室でものづくりの楽しさに目覚め、陶芸家になろうと決意した。その後、県外からの生徒が多く集う多治見市陶磁器意匠研究所に入学。美大を目指した時にデッサンを少し勉強したことがあったくらいで、やきもの用の土にも触ったことが無かった。焼き物を学ぼうと集まってくる人たちは、家が窯元であるなど、何かしら陶芸にゆかりがある事が通例だったため、服部さんのように一代で陶芸家を目指すような存在が珍しく、当時は周囲を驚かせたそうだ。陶芸への志が高い生徒たちと切磋琢磨し、誰よりもろくろと向き合い、自分の作風の確立を目指した。

目指している陶磁器

服部さんが理想としたのは、何十年経っても色あせず、使うたびに喜びを感じる陶磁器であった。陶芸家と名乗る以上はありふれたものにはない、特別な何かが感じられるものにしたいと考えた。そのために陶芸作品としての「造形美」と器としての「機能美」の両立を目指した作品作りを目指している。

その過程で生み出した代表作のひとつが、「黒銀彩マグカップ」だ。マットブラックな表面と対比するように内側に施した銀彩のコントラストがおしゃれでつい手に取りたくなってしまう。この華やかな銀彩は使うほど酸化して“いぶし銀”になり、味わいを増す。それでいて飲みやすく、持ちやすい。見た目だけではなく、機能面にまでこだわっている人にもおすすめの作品だ。このように造形美と機能美の近いようで相反する2つの「美」の両立を追い求めた。

「陶芸で生活できるようになるまで家族には迷惑をかけたけど、目の届く範囲で活動できる今の環境で続けていきたい」と現在は土岐市を拠点に活動する服部さん。アシスタントは募集せず、これからも一人で制作を続けるという。それゆえ、たくさんの量を作ることはできないが、自分自身や作品と向き合う時間は長い。ひと手間、ふた手間、労を惜しまず丁寧に。一つひとつに心を配り、服部さんの手によって生み出される作品が、使う人に上質なくつろぎをもたらしてくれる。

The post 時が経っても色あせない陶磁器　陶芸家　服部竜也/岐阜県土岐市 first appeared on NIHONMONO.

日本最大級の有田陶器市

佐賀は、陶磁器の名産地。県内には、有田焼、伊万里焼、鍋島焼、唐津焼、波佐見焼など、全国に名の知られる産地が点在する。この地で陶磁器の生産が盛んになったのは、豊臣秀吉が朝鮮出兵の際、多くの朝鮮陶工が連れてこられたからだと言われている。各地で行われる陶器市には全国から多くの人が集まり、日本最大級といわれる有田陶器市ではその数なんと100万人。カップルやファミリー、子どもからお年寄りまでたくさんの人々が楽しそうにそれらを買い求める姿に、佐賀という土地の文化の豊かさを感じる。

“秘窯の里”といわれる大河内山

そんな佐賀県内で“秘窯の里”といわれるのが大河内山。現在は、鍋島藩窯公園として整備され観光客でにぎわうこの場所に行くには、曲がりくねった山道を抜けなければならない。四方を山に囲まれ、そこに川が流れる自然豊かな丘陵地には、17世紀から19世紀にかけて鍋島藩の徹底した管理のもと「色鍋島」「鍋島染付」「鍋島青磁」などを生み出した藩窯があった。入り口にあたる橋の欄干には大きな花器が飾られ、橋の周辺は鍋島焼のモザイクで彩られている。製陶の秘法を守った関所や登り窯跡など歴史的遺産などが記された町の案内地図も焼き物だ。曲がりくねった坂道沿いには、レンガ造りの煙突や窯元が立ち並び、そのまわりには多くの焼物店が営業している。

大河内山には有田焼･伊万里焼･鍋島焼が並ぶ

素人目には有田焼と伊万里焼、さらには鍋島焼の区別は判然としないが、並んでいる作品からは、他にはない高級感が漂っている。茶器が少なく、主に皿類が焼かれていた、青みを帯びた地肌に裏文様が描かれているなどの特徴があるといわれているが、かつては藩内の他の窯の職人の出入りも厳しく禁じられたということもあり、鍋島焼には現在でも謎に包まれている部分が多いという。

ゆったりと焼き物に触れられる“秘窯の里”大河内山

ろくろや絵付けの体験ができる店も多くあるが、“秘窯の里”だけあって、ここまで訪ねてくるのはよほどの焼き物好き。陶器市ほどの人混みではないので、ゆったりとした気分で焼き物の魅力に触れることができる。山があり川があり、季節ごとの花が咲く大川内山。佐賀の豊かな自然は、いにしえの職人たちにもイマジネーションを与えたことだろう。有名産地とはちがう、窯の雰囲気を味わいたい人は足を運ぶ価値がある

The post 陶磁器の名産地佐賀の“秘窯の里”大河内山／佐賀県伊万里市 first appeared on NIHONMONO.

山荘をリノベーションした自然と共存するホテル

福島県北部の磐梯山、安達太良山、吾妻山に囲まれた裏磐梯は、五色沼をはじめ大小300以上の湖沼郡があり、磐梯朝日国立公園に指定されている。標高800mほどの高地にあることから、夏には登山やレジャーに多くの人が訪れ、冬にはウィンタースポーツを楽しむ人々に親しまれてきた東北有数の観光地だ。
そんな裏磐梯の自然に抱かれた山荘ホテル「ホテリ・アアルト」。
「自然と共に暮らす北欧のライフスタイルと郷土を愛する日本の心をつないでいく」というコンセプトから山荘をリノベーションし、2009年にオープンした。大きな屋根が象徴的な建築は、国立公園内という立地に配慮しながら、この環境を最大に生かしたカタチ。周囲と調和するデザインと機能性を考え、建材には県内産木材、内装には漆喰を多用している。そして館内には、ホテルのコンセプトにもなっている北欧のライフスタイルを取り入れ、デザイン性豊かな家具が揃い、どこか優しくゆとりある空間を作り出しているのだ。

心も体も安らぐ“温泉”と“食財”

美しくも厳しい自然の中にあるからこそ、身体を芯から温める温泉も魅力のひとつ。敷地内の地下545ｍの源泉から引き入れる温泉は豊富な湯量を誇り、源泉掛け流しの湯に浸かりながら、森林浴と移ろう季節を楽しむことができる。
お料理はダイニング「たごころ食堂」にて。「地産地消」の“食財”選びを基本として、美味しいお米の産地として注目を集める会津米、高原で育つ野菜など、旨みを凝縮した栄養価の高い品々が食卓に揃う。和と洋のエッセンスをバランス良く取り入れ仕上げる懐石風自然料理は、もう一度食べたい！と、多くのファンを集めているのだ。
裏磐梯という土地に根付いた豊かな自然の恵みである“お福分け”を、空間、温泉、お料理まで余すところなく感じることができる「ホテリ・アアルト」。福島の持つ豊さと、おもてなしの心が融合し、心地よい時間を過ごすことができるホテルだ。

The post リノベーション山荘ホテル 「ホテリ・アアルト」／福島県北塩原村 first appeared on NIHONMONO.

六本木で陶芸をする

陶芸家 前田正博さんがアトリエを構えるのは、東京のど真ん中の六本木。こちらには電気窯もあり、陶芸を行うことができる。常々、作陶したいと思っていた中田もこのシチュエーションには喜びを隠せない。
「友だちにも陶磁器を作りたいという人がけっこう多いんですよ。でも場所がどうしても遠くになってしまうので足が遠のいてしまうんです。でもここならいつでも通えていいだろうな」
前田さんはこちらのアトリエで六本木陶磁器倶楽部を主催し、自身の作陶とともに、陶芸教室も開いている。土地柄もあり、様々な人が教室に訪れるという。それだけ作陶をしてみたいという人が多いのだ。

金彩、銀彩、赤に魅せられる

前田さんの作品の特徴は、金彩や銀彩を何層も重ねて絵を描き込むということ。マスキングテープを使って色をつけたいところだけを塗り分けて焼く。その工程を何度も繰り返して、様々な色を塗り重ねた絵ができあがるのだ。温度を調整しゆっくり丁寧に焼いていけば、何度焼いても作品にヒビが入ったりすることはないそうだ。戸棚にならぶ作品を見せてもらう。そこには色とりどりの器がある。なかには赤や青といったビビッドな色を使ったものもある。
「こういう原色に近いものはあまり見ないですよね」
「油絵具の赤系は出にくい色なんですよ。でも出すことはできる。実は原色系がないのは、日本の食卓に合わないということで人気が出ないから。自主規制に近いかな」
すると、「黄色とかあっても面白いと思うんだけどな」と中田は、作品をいくつも手に取り代わる代わる眺めていた。

陶芸のデザインを楽しむ

「赤だとこういうのも」といって出してくれたのが、蓋のついた大きな作品。外は赤で彩られて、漆塗りのようにも見えてくる。その蓋を開けると、中は金と黒の鮮やかな彩色が施されている。外で楽しみ、中でもまた楽しめる。
ほかに、質感にもこだわる。中田が「これは陶器ですか？」と言った作品がある。「これは陶器なんです」と前田さんは言う。表面にザラリとした質感を加えて、見た目だけでなく触った感触も楽しませてくれるのだ。
「磁器はツルっとしているというイメージがありますよね。だから逆にザラっとした質感を加えているんですよ」
色による絵。外はシンプルに、中は豪華にというデザイン。質感による表現。そういったデザインを楽しむという感覚が前田さんの作品の特徴なのだ。
それを裏付けるように前田さんが一冊の本を出してくれた。着物の型紙の見本帳だ。「すごくかっこいいでしょ。絵付けに使えるって刺激されて、いつも買ってしまうんです」と前田さんは言う。
それとともに前田さんが出してくれたのは一枚のシート。顔料の溶剤が入っていて、切って陶磁器に貼り付けて焼くと、はっきりとした色が付くのだ。「子どもの工作感覚で陶器デザインができるという感じですね」と中田がいうと「その通りですよ」と前田さんも答える。そのシートで色をつけるほかに、ぼかしも入れていく。様々なアレンジができるのだ。そんなふうにしてかっこいいを「楽しむ」ことで器は生まれていくのかもしれない。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

伝統工芸にも新しい技術を 陶芸家·小山耕一さん／東京都台東区 – NIHONMONO 陶芸には珍しいピンク色を出す 陶芸家小山耕一さんの作品の特徴のひとつが、金属を塗布して色と質感を出すというもの

The post デザインを楽しむ身近な「陶芸」陶芸家·前田正博さん／東京都港区 first appeared on NIHONMONO.

自分の求める器を探す旅

中島克童さんが陶芸を志したのは高校生の頃。東京目黒区にある民芸館で見た李朝の陶器に、ほのぼのとした懐かしさを感じて興味を持ったのだという。

日本で朝鮮式の登り窯を残す陶磁器の産地といえば、山口県の萩。「ならば萩焼を学びに行こう」と決意するが、せっかくなので行く途中で西日本全部を回ってみてみようと思い立ち、車にのりこみ、全国を旅したという。瀬戸から滋賀、京都を経て九州に。その旅を経て、当初の目的だった萩へ。

実際に師匠の元で技術を学ぶと、現在の萩焼は自分の求めていた李朝の器とはまた違うものだと感じた。そこで、次は古くからの日本の陶芸を体験してみようと、萩を出て、滋賀県の信楽焼の窯で仕事をすることにした。

朝鮮半島式の登り窯を持つ

「信楽では昔は生活の道具を焼いていた。つまりここでも茶道のものが多かった。それも違うな。手の中でいろいろといつくしむというか、五感で楽しむものが作りたい」そう感じた中島さんは、五感で楽しむとなると生活食器だろうと思い立ち、伊賀に移ってさらに修行を積んだ。長い旅路だったが、そのすべてが身になっているという。そして1984年、30歳のときに、神奈川へ移り住み、登り窯を築いた。
「やはり最終的には、李朝のものでもない、萩でも、信楽でも、伊賀でもない、自分の器を焼きたいと思っていました。ただ、きっかけは李朝だったので、窯だけは登り窯を作ろう！と。」こうして、中島さんがこだわった朝鮮半島式の登り窯で現在も作陶を行っている。

登り窯と釉薬

その登り窯がもたらしてくれるのが器にあわられる豊かな色合いの変化だ。登り窯にくべた松の木の灰は器にかけた釉薬と合わさり、1200℃を越える炎の中でガラス質に変化し、さまざまに色づく。
「私の中で、陶芸の大きな魅力になっているのが、釉薬の具合なんです。」そう語りながら、大皿の作品を見せていただく。何重も輪を描いたような大皿の中心には、深い飴色のグラデーションが残る。
「成型するときに、この表面は凹凸があるんです。その上に釉薬を乗せて焼く。そして、釉薬がくぼみに溜まることでこの色が出るんです」こうした釉薬の“たまり“を生かした作品は、少しずつ進化し、釉薬の量や配合の研究を重ねているという。
「灰釉がもたらしてくれる透明感を通して、土の色が温かさを伝えてくるんです」という中島さん。自らが高校生のときにかんじた、ゆったり、ほのぼのとした温かみのある陶器。その器を目指して中島さんは日々作陶にあたっている。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

陶芸の魅力を感じる器「陶芸家」百田輝さん·林亜美さん／神奈川県小田原市 – NIHONMONO 力強さと繊細さの陶芸 陶芸家の百田輝（ももだひかる）さんと陶芸家の林亜美（はやしつぐみ）さん、おふたりが制作を

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

ファンシーでポップな「磁器」陶芸家·大槻智子さん／神奈川県横浜市 – NIHONMONO 砂糖菓子のような磁器 「砂糖菓子のようで、今まで見たことない磁器だなって」。そう中田が感想をこぼした作品は、陶

The post 手の中でいつくしむ陶芸「陶芸家 中島克童」／神奈川県秦野市 first appeared on NIHONMONO.

現代陶芸を知る。

茨城県陶芸美術館は、東日本で初めての陶芸専門の県立美術館として2000年に開館した。茨城県といえば笠間焼という有名な焼き物がある。その歴史と変遷などを紹介した展示室があるほか、近代陶芸の祖といわれる板山波山の作品や、地元笠間出身の重要無形文化財保持者（＝人間国宝）松井康成の作品など国内の著名な作家の作品がずらりと並ぶ。
それに加えて若手作家の作品まで、ジャンルを問わずに多くの作品を所蔵し展示しているので、現代陶芸を一望できるといっても過言ではない美術館だ。

ガラスのなかの作品。

実はこの美術館の館長を務める金子賢治さんは、中田とかねてより関係がある。中田が代表理事を務めるTAKE ACTION FOUNDATIONの2010年のREVALUE NIPPON PROJECTに参加いただいた方なのである。以前「中田英寿、現代陶芸と出会う」という企画展を開催させてもらった美術館でもある。そのご縁で、この旅においても、次の県へ行くと決まったらすぐにお話をして、訪問すべき作家を紹介してもらっている。 今回は金子館長に美術館をご案内していただいた。これまでの旅で直接お会いした作家さんの作品も多数あった。ガラス棚に展示品として並び、評論家の話を聞きながら眺める作品は、いつも作家の話を聞き手に取りながら見る作品とはまた違った印象を受けた。

玄関には中田の作品が!?

入口をくぐると出迎えてくれたのが、一昨年にREVALUE NIPPON PROJECTで中田が奈良美智さん、植葉香澄さんとともに制作したUFO鍋だった。自分が制作に加わった作品が玄関からすぐのところに飾ってあるというのはどんな気分だったのか、中田は驚きとともに、うれしさがにじみ出ている表情だった。

また、こちらの美術館では2012年6月10日まで、「REVALUE NIPPON PROJECT」展が開催されていた。2010年の「陶磁器」と2011年の「和紙」をテーマとした、工芸家のコラボレーション作品と、「中田英寿、現代陶芸と出会う」展で紹介した作品から、作家の普段の作品を選び出して展示している作品展だ。

The post 新旧陶芸を一望 陶芸作品を専門に楽しむ美術館「茨城県陶芸美術館」／茨城県笠間市 first appeared on NIHONMONO.

期待の陶芸家、和田的さん

1978年千葉県生まれの若き陶芸家、和田的（あきら）さん。 33歳にして日本陶芸展や東日本伝統工芸展などで数々の入賞歴を誇る、期待の陶芸家だ。 中田が主宰する「TAKE ACTION FOUNDATION」が行った伝統工芸支援プロジェクト「REVALUE NIPPON PROJECT」では、日本を代表するアーティストとともに、コラボ作品を披露した。

そんな和田さんの作品の特徴は、真っ白な白磁と、彫刻刃で削り出された骨格のある直線。天草陶石を主原料にした粘土をろくろで成形し、乾燥させたあと、ナイフで形を彫り出してから焼く。それによって、シャープなラインを持った陶磁器ができあがる。

今回は、和田さんのアトリエにて、中田もこの削り出しの作業を体験。 あらかじめ和田さんが削り出すラインを指定したものを作っておいてくださったので、そのガイドラインに従って、ナイフで慎重に削っていく。

陶芸は人に寄り添う身近な存在

「これは……、1個でどのくらいの時間がかかるんでしょうね」と中田。 「このサイズ（手のひらサイズ）だと6時間ぐらい。これを1日12時間ぐらいやっています。これが楽しくてしょうがない」 中田は「信じられない」という顔で和田さんを見る。 「（笑）でも中田さんも、サッカーやってるとき1日12時間ぐらいやりません？」 「いや、体力持たないですよ（笑）。でもこれ、よくずっとやってますね。何でこれをやったら楽しいと思ったんですか？」 「もともと造形的なものが好きで、彫って形を作っていく――何もないところから形を彫り出すというのが面白いんです。彫って彫って、7～8合目まで来たときの高揚感が……」

和田さんいわく、仕上げにはヤスリを使うこともあるが、なるべくナイフだけで削るようにしているとのこと。なぜなら、あまりにもキレイになりすぎるより、“手”の温もりが残る作品にしたいから。 「陶芸は人に寄り添う身近な存在だと思うんです。だから、あまりにも機械的にすぎると、心に訴えてくるものがない。必ずしも真っすぐなラインじゃなかったりしますが、人の目で見て真っすぐだったり、膨らみがあったりというのを見せていかないと」

見る人の楽しみを増やす秋の味覚シリーズ

現在、和田さんは「秋の味覚シリーズ」と題した果物の形をした水差しの制作に取り組んでいる。 リンゴやラフランスなどの形をした水差しは、従来の直線ではなく、なめらかな曲線ばかり。 そうした作品を作ることにした背景をこう語った。 「震災後、日本中が落ち込んだと思うんですが、そのなかでバカなことを一生懸命やってみようと思って作ってみたんです。自分は本当は丸いラインが好きなんですが、今までは直線にこだわってたので、この機会にちょっとやってみようかな、と。 手がかかるし、難しいんですが、こういうポップなものをやることによって、見ていただく人にも楽しみが増えればいいな」

「自分の持っているエネルギーを爆発させることで、ようやく少し、人の心に訴えかける作品ができるんじゃないかと思う」という和田さんが、次にエネルギーを爆発させるものは何だろうか。 これからの作品も目が離せない。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

柔らかく優しい色と質 「陶芸家 上瀧勝治」／千葉県佐倉市 – NIHONMONO 風が吹けば動き出しそうなやさしい色を描き出す、「布染め」の技法 もともと佐賀県の有田で有田焼を学んだ陶芸家 上

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

瑞々しい陶芸「陶芸家 神谷紀雄」／千葉県千葉市 – NIHONMONO 鉄と益子の土で作る「鉄絵銅彩」 「もともと僕は全然、陶芸をやる気がなかったんですよね。でも、親に“大学に行くな

The post 削り出す、心を打つ曲線「陶芸家 和田的」／千葉県佐倉市 first appeared on NIHONMONO.

「加藤作助」という陶芸家

愛知県瀬戸市。いうまでもなく瀬戸焼のふるさとである。そのなかでも赤津地区は、陶祖・加藤四郎佐衛門景正に続く作家が多く残っている。そのひとつが「加藤作助」という一門。作助を名乗ったのが、江戸時代後期のことなので、150年以上続く名門である。

今回工房に伺いお話を聞いたのは、第五代の加藤作助さん。東京芸術大学大学院で陶芸を学んだ後、生家である作助工房で作陶活動を始めた。江戸から続く工房で伝統をみっちりとしこまれたのだ。 代表的な作風は緑色の釉薬（ゆうやく）が特徴の「織部」の器。ただ加藤作助さんは、それだけにとどまらず、つねに新しい試みにチャレンジし、独自の世界を確立していく。そのひとつ、陶器の表面に象嵌を施した作品には、「陶磁器でも象嵌があるのですか？」と中田も驚いた。 加藤作助さんは日本伝統工芸展42回連続入選など数々の賞を受賞し、誰もが知るところとなった。そうした作陶活動の一方、愛知県立芸術大学の陶磁専攻設立に携わり、以後定年退官するまで教授として指導するなど、後進の育成にも力を注いでいる。

変化する瀬戸焼

中田は、器に「蚊帳布（かやぬの）」で模様をつける作業を体験させていただき、絵付けを施す。 「蚊帳目」をつけることによって、陶器の表面は素朴でやわらかな質感を纏うのだ。この「蚊帳布」は、麻で作られた古い蚊帳を利用するのだが、現在では生活環境の変化や蚊帳の素材の変化により、手に入りにくくなっているとお話を伺った。 また、工房では20年ほど前まで使っていたという今では珍しい「石炭窯」も拝見させていただいた。この「石炭窯」は、瀬戸焼の典型的な単独窯。加藤作助さんのご子息である加藤圭史さんが小学生のころは、瀬戸の街のなかには「石炭窯」の煙突が数多くみられたのだと話してくださった。 こうした窯が姿を残すのも、瀬戸焼の歴史を感じる出会いであった。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

朱の鮮やかな急須を生み出す匠 人間国宝「陶芸家 山田常山」／愛知県常滑市 – NIHONMONO 常滑焼という焼き物。 常滑焼の歴史は古く、平安時代末期にまでさかのぼることができる。常滑では、それまでの灰釉陶器では作れなかった大型のかめやつぼが早くから焼かれ…

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

瀬戸に吹く新風「陶芸家 竹内真吾」／愛知県瀬戸市 – NIHONMONO 瀬戸の土地が育んだ作家 陶芸の街、瀬戸に生まれ、愛知県の窯業職業訓練校（現愛知県窯業高等技術専門校）で学び、そ

The post 瀬戸焼きの伝統を継承する 「陶芸家 加藤作助」／愛知県瀬戸市 first appeared on NIHONMONO.

球体、集合体、水玉模様。

陶磁器の街・岐阜県恵那市に生まれ、美術学校の学生時代から一途に陶磁器による作品を作り続けてきたアーティスト、中島晴美さん。大阪美術学校のデザイン科に所属していたときに陶磁器の立体造形アートに触れ、そこから陶磁器一筋だという。
中島さんの作品は、一見「陶磁器」という言葉からは想像できない、ボコボコとした球体のようなフォルムを持ったものが多い。
そこに散りばめてある水玉模様が、体験したことのない異世界へと見るものを引きずり込む。

陶芸とは、有機的なもの。

拝見した作品が磁器だと聞いて、中田はしきりに「どうやってこの形にするんですか？」と質問する。本来、磁器はろくろなどで形を作るものだが、中島さんの作品はろくろで成形したようには見えない。その実、磁器の粘土にを手びねりで成形しているのというのだ。海外にも足を運び作陶を続けていくなかで、この方法に出会ったのだという。

この日拝見させていただいたのは、20代、30代に制作された作品もあった。
「陶芸とは、有機的なものです。」そう話す、中島さん。「有機」という言葉は、20代の頃から現在まで制作の根底にあるのだと話してくださった。

国内の美術館はもとより、アメリカを始め海外の美術館にもその作品が収蔵され、陶芸作家として世界的に注目を集めている中島さんだが、現在は愛知教育大学で教授を務め、多治見市意匠研究所で講師として教鞭をとるなど、後進の育成にも力を注いでいる。

The post 前衛と陶芸の出会い「陶芸家 中島晴美」／岐阜県恵那市 first appeared on NIHONMONO.

美濃地方の陶芸。

岐阜県では平安時代から陶磁器の制作が始まったとされ、その後、鎌倉、室町と時代を経て、美濃焼という技法が形作られていった。
安土桃山時代に「美濃桃山陶」という陶器が焼かれ、全国的に有名となり、現在でも国内に流通する国産陶磁器のシェアにおいて半分以上を占めるという、一大産業である。美濃焼のなかで、有名なのが織部や志野焼といった焼物。
また、武将であり茶人としても有名であった古田織部が作り上げた「織部好み」は有名だ。

「瀬戸黒」という名品。

今回お話を伺った加藤孝造さんは、志野焼の作家としても有名だが、2010年に人間国宝認定を受けた技法は美濃焼の一種で「瀬戸黒」というもの。瀬戸黒とは、桃山時代に生み出された技法で一度廃れてしまったが、人間国宝の故・荒川豊蔵氏によってよみがえり、加藤さんに受け継がれた。
土を窯に入れて焼き、釉薬がちょうど溶けたかな、という頃合いを見計らって、器を取り出して出す色である。
1200度という窯のなかから引き出して急激に冷さないと出ない色。引き出すタイミングを見計らう勘と、炎に対する気迫が必要不可欠な焼き物である。

ひとつの器に多くの可能性が宿る。

加藤さんの作品に見入る、中田。同じ窯で焼かれた、肌も色も違う器を見て、「少しの差で、何故これほど違うのが不思議。」とつぶやくと、「少し時間を作って、作ってみてはいかがですか。」と、加藤さんに作陶を勧めて頂く。
工房では、加藤さんが形作った器に、ひとつ絵を入れさせていただいた。

「火入れのときに、またお待ちしています。」と加藤さん。
「是非宜しくお願いします。」と、中田。
火入れという、まだ見たことも、体験したこともない作業。この作業が、器に多くの可能性を与えるのだ。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

時が経っても色あせない陶磁器 陶芸家 服部竜也/岐阜県土岐市 – NIHONMONO 美濃焼きとは 日本三大焼き物は美濃焼・瀬戸焼・有田焼の三種類だと言われている。その一つである美濃焼は岐阜県の多

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

炎が作り出す芸術「陶芸家 加藤孝造」／岐阜県多治見市 – NIHONMONO 美濃地方の陶芸。 岐阜県では平安時代から陶磁器の制作が始まったとされ、その後、鎌倉、室町と時代を経て、美濃焼という技法が形作られていった。安土桃山時代に「美濃桃…

The post 炎が作り出す芸術「陶芸家　加藤孝造」／岐阜県多治見市 first appeared on NIHONMONO.