6歳で家元を継承し現代的な生け花を

小原流は19世紀末から続く華道の流派。お話をうかがったのは五世家元の小原宏貴さん。小原さんは1988年生まれの35歳。中田よりも10歳も若い青年だった。お父さんの四世が急逝してしまったこともあり、小原さんは6歳にして家元を継承した。10歳のときに初めて展覧会に出品し、2012年3月に東京・日本橋髙島屋で開催された自身初の個展には、6日間で約45,000人が来場した。

小原さんの作品のなかには、いけばなという言葉のイメージからは想像もつかないようなものもある。数メートルもあるような大きなインスタレーションもあるし、人工的な素材を使ったものもある。その表現は、現代に合わせた伝統の進化形といえるかもしれない。

変わっていく小原流

「小原流の伝統様式は流祖と二世で完成させられた部分があるんです」と小原さんは話す。小原流の特徴のひとつは「盛花」というもの。これは小原流が生み出した感性だ。それまでのいけばなは線の表現がほとんどだった。盛花は口の広い水盤を使うなどして、花をたっぷりと盛るようにいける。そうして面、奥行という表現を可能にしたのだ。
そして、伝統を受け継ぎながらも、変わっていくことの過程があった。お祖父さんにあたる三世家元はシュールレアリスム的な作風を作り上げ、お父さんの四世家元は現代に合うもの、洋風空間にも合う作品に取り組んだ。そして自身は現代アートにも通じる作品を創りあげる。伝統を受け継ぎ、表現の幅を広げるように発展しているのだ。

文化は人をつなげる接着剤

目の前で花をいけてくれる。ハサミを使って枝を切り、空間を作っていく。大事なポイントは「どこかを引くことでどこかを強調する」ことだという。中田は「自分ではまったく考えられない。絶対に、どうしたらいいかって迷って手が止まっちゃうだろうな」といって小原さんの動きに見とれていた。
「自分が考えるいけばなの本質はお花を触ると楽しい、いけると楽しいというところ」と小原さんはいう。「だから現在のライフスタイルに合わせることが大事。昔はお花というと、和装に畳というイメージがあったでしょうけど、現在の教室はテーブルでやることがほとんどです。もちろん教室だから、形式から入りますが、やっぱり本質は自由な表現だと思いますね」そうしていけばな教室に多くの人が集まり、集まった人同士が輪を広げていく。
「人と人がつながる。文化っていうのは、その接着剤だと思うんです」
いけばなをとおして、花や伝統、そして人と出会う。これもまた、いけばなという文化の大きな魅力なのだ。

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生け花の古典華と自由花

1886年に創流され、2011年で創流125周年を迎えたいけばなの流派のひとつである龍生派。
お話を伺った吉村華洲さんは龍生派の副家元を務める方。もともと建築家として歩んでいたが、もっと空間について学びたいと思い、華道を始めたのがはじまりだったという。そのため空間をとらえた作品の評価も非常に高い。
龍生派に伝わる古典華をいけるかたわら、形式が一切なくどんな表現でも可能な自由花もいける。自由花は、大きなインスタレーションも制作。素材も自由で造花を使ったこともあるそうだ。

「今回は中田さんに自由にいけばなをしていただこうと思っているんです」と吉村さんが言うと、「その自由っていうのがなかなか難しいんですよね」と中田は苦笑い。その苦闘の模様は最後に回すとして、まずは吉村さんが目の前でいけてくれた、かきつばたの話を。

四季で表現が違う生け花

古典華の形式でいけてくれたかきつばた。流派によって違いはあるが、龍生派の古典華は先人たちが作った「取り決め」があり、それを逸脱することなく表現をするもの。例えば葉を二枚合わせたり、四季によって葉と花の位置が変わるのだ。

今回は夏の表現。花の位置が一番高く、まさに一番元気のいいときを表現している。ちなみに春は葉のほうが背が高く、これから伸びていく様を表現。秋や冬になれば、実をつけたり枯れたものを入れたりする。そこで中田が「四季によって表現が違うということは、いけばなは自然を器に再現しようという試みなんですか。それとも自然ではないものを表現するんですか」と質問する。
「それはすごくいい質問。表現としては自然描写だけが目的ではない。“実際にはこんな風には生えているわけないけれど表現したい”ということを表出するんです。けれども自然に生えているという事象も大事にする。今日のこれは、初夏に一株から生えている姿を表してみました。これを考えるのがまたおもしろいんです」

自由の難しさと楽しさ

「さあ、次は中田さんの番です」と声がかかる。いける素材は観葉植物でも人気の高い大きな葉のモンステラと紫のネギ科の花ギガンティウム。
まずは器選びから。自由花なので、形も色も好きな器を選んでいい。中田が選んだのは白い器だが、いくつも穴のあいた、少し変わった形のもの。「あれ、これじゃないほうがいいか…」と最初から弱気な中田。いざハサミとモンステラの葉を手にしてスタート。しかし一本目がどうしてもいけられない。
「モンステラの葉をこうして裏から見ると表情が違いますよね。横から見るとひらひらした部分が目立つ。こうしていろいろな表情を使うこともできるんですよ」と吉村さんからアドバイス。
中田がかなりの時間考えて、モンステラをいける。そしてギガンティウムの花を持ちまた考える。だんだんとその”自由”が楽しくなり、いろいろ試しながらついに完成。と思いきや、中田がモンステラをぐっと折り曲げる。そして花の下に入れ込み、お皿に乗ったお花のような見た目を作り出した。
「ちょっと苦しそうかな」と自身の作品を見て中田が言うと、「それも表現のひとつ。でも横から見てください。また違う表情がありますよね。そしてここにひとつ枝を入れたら空間が仕切れて…」と、自由だからこそ花開く会話がそこにはあった。

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生け花の歴史

生け花の生ける瞬間も見てほしい

生け花、華道が確立されたのは室町時代のこと。そのころは武家階級や上流階級のたしなみであったが、江戸の中期から後期にかけて、庶民にも愛されるようになり広く浸透していった。

生け花というと、”作品”がイメージとして頭に浮かぶかもしれないが、「生けるその瞬間も見てほしい」とお話を伺った一葉式いけ花の三代目家元 粕谷明弘さんは言う。
「出来上がったものを見るだけじゃなくて、生けていく過程を見ると、”あの花をあそこで使うんだ”とか、”あれ、今何を迷っているんだろう”といったようにいっしょに体験できると思うんです。そうすると、見方がまったく違ってくる」
中田も「たしかに、先日お花を生けるデモンストレーションを見たときはそういうライブの迫力みたいなものが伝わってきました」とうなずいていた。

パフォーマンスとしての生け花

粕谷さんは二代家元、粕谷明光さんの三男として東京に生まれ、幼少の頃より華道を学んだ。17歳より流派内外の花展などに作品の発表を始めるが、1967年に渡米してニューヨークでインテリアデザインを学ぶ。さきほど「生けている瞬間を見てほしい」と粕谷さんの言葉を紹介したが、その言葉のとおり粕谷さんはデモンストレーションを即興で行うことがほとんど。その空間をパフォーマンスとして披露している。

その人なりに花と付き合えればいい

そうなると「型」というものはどこまで必要になるのだろうか。中田が質問する。「私どもの流派はこれはダメだということをなるべく言わない。「型」は学んでいく過程の上での基礎となり、とても大切なものですが、その先の自分自身の表現としては、なるべく自由に、その人なりに花と付き合えればいいと思っているんです」と粕谷さんは話してくれた。枯れたものを使ったり、ブリーチしたものを使ったことがある。花を逆さにしても大丈夫と。

生け花体験

中田の前の青い器が置かれる。さあ、実際にいけてみようということだ。だけれども何から始めていいかわからない。
するとまず粕谷さんが剣山を手に取る。
「夏はこうやって奥に、冬はこうやって手前に置くといいと思うんです」
中田がなぜかわからない顔をしていると「生け花は花だけでなく、全体で作品。器に入れる水も作品の一部なんです。剣山を奥に置くと手前の水が見えるでしょう。涼しげな作品ができあがるんです」
なるほど。何も知らないでいるとどうしても花や形に目が行ってしまうが、生け花は器や下にある水まで含めて、全体でひとつの作品なのだ。
粕谷さんにいろいろと教わりながら枝を選び、花を生けていく。それでも感性の部分は中田にまかせる。花を持ち、じっと考える中田。これが粕谷さんのいう「生けている瞬間」なのだ。

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研究を重ねて開発したプリザーブドフラワー

農園は農園でも、ここは植物を育てるところではない。花を長期間みずみずしい状態で保存する「プリザーブドフラワー」をつくる農園なのだ。
プリザーブとは、日本語で「保存する」という意味。つまり生花をそのもっとも美しい状態のまま保存できるようにしたのが、プリザーブドフラワーだ。
大地農園は、もともとドライフラワーの取り扱い量・高ともに、日本一の製造メーカーだ。花の美しさをいつまでも保てないものかと、さまざまな工夫にこつこつと取り組んできた。
その努力が実をむずび、日本で最初にプリザーブド技術が開発された。
これによって、生花のようなみずみずしさと色鮮やかさをずっと保ったまま、保存状態がよければ数年も維持することができるようになった。

国内シェア半分のプリザーブドフラワー

現在は、プリザーブドフラワーとドライフラワーを合わせて約3000種を製造。国内シェアは50％にも達する。その商品は多岐にわたり、さまざまな色のバラやカーネーションといった花だけでなく、アレンジには欠かせないコケ、シダなどの葉や実も扱っている。
いまや、フラワーアレンジメントの材料としても、テーブルを飾る小物や、結婚式のブーケとしても、贈りものとしても、なくてはならないものになったプリザーブドフラワー。
大地農園では、製造するだけでなく、こうした使い道の提案も季節ごとにおこなっている。

トレンドを発信する

毎年5月には、丹波市の本社と東京で、その年のクリスマスやお正月用ディスプレイの展示会を開催しており、1500人ものプロが集まるという。流行を取り入れるため、企画チームは海外へも足を運ぶ。ファッションと同じで、フラワーの世界にも、花の形、色、品種など、求められる姿がどんどん変わっていくのだとか。
大地農園では、ここ丹波から、花を愛する人たちに向けたトレンドを発信し続けている。
ただし、大地農園では小売販売はおこなっていないので、お求めの際はお近くのフラワーショップや花材販売店へどうぞ。

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