日本でもっとも大きな湖、琵琶湖。そのほとりにあるのが“水に浮かぶ美術館”と称される「佐川美術館」だ。敷地には大胆に水を配し、そこに浮かぶように建てられた3棟のモダン建築が、唯一無二の神秘的な空間をつくり上げている。日本を代表する3人の巨匠の作品を一度に鑑賞できる類まれな美術館は、訪れる人々と美術、そして自然との新たな出会いを創造している。

琵琶湖畔の豊かな自然に囲まれた美術館

佐川美術館があるのは、遠く西方に比叡山をのぞむ自然豊かな地、滋賀県南西部に位置する守山市。敷地の大部分を占める水庭に浮かぶようにたたずむ2棟の本館と、水面の下に展示室を有する別館で構成されている。モノトーンを基調とした建物は、直線的な大屋根にそれを支える柱が規則正しく並び、厳かな神殿を思わせる。琵琶湖畔に広がる美しい自然環境と調和する建築は高く評価され、グッドデザイン賞をはじめ数々の賞を受賞している。

佐川急便創業者の収集品をもとに開館

佐川美術館がオープンしたのは、1998年。飛脚のマークで知られる佐川急便が、創業40周年事業の一環として、芸術・文化の振興と発展への貢献を目指したのが始まりだ。佐川急便の創業者はもともと美術に造詣が深く、自らの収集品で美術館を開くのが悲願だったという。創業者亡き後、現館長の栗和田榮一さんがその遺志を継ぎ、世界に通じる最高峰の美術品を収蔵した美術館を開館した。

「水に浮かぶ美術館」 

エントランスから本館の入り口へは、水庭に沿った回廊を歩く。足元をたゆたう水を眺めながら、すぐそこにある琵琶湖に思いを馳せれば、まるで湖面を歩いているような感覚を味わうことができるだろう。琵琶湖からの風がそのまま水庭の水面を撫で、水のゆらめきが影となって壁や天井に映る様子を眺めていると、ここが“水に浮かぶ美術館”と称されることにもうなずける。水庭の中にある「蝦夷鹿」は、札幌で開催された冬季オリンピックを記念して、1971年に彫刻家の佐藤忠良（ちょうりゅう）により制作された作品だ。

国内最高峰の美術品が集結した贅沢なコレクション

佐川美術館のもっとも大きな特徴は、画家の平山郁夫、彫刻家の佐藤忠良、陶芸家の十五代樂吉左衞門（らくきちざえもん）という日本美術界を代表する3人の作家の作品を数多く収蔵し、常設展示している点だ。

当初は創業者の収集品をメインに美術館を開こうとしたものの、一個人の好みで集められたものだけでは、秘宝館のようになってしまう。そこで新たな展示品を収集するにあたり、目指したのが絵画、彫刻、工芸の三分野において「日本を代表する芸術家を擁する美術館」だった。1998年の開館当時、日本画壇で最高峰といわれていたのが平山郁夫、彫刻界では佐藤忠良。さらに工芸では、佐川急便創業の地である京都で400年余り同じ製法で樂焼（らくやき）を焼き続ける十五代樂吉左衛門の陶芸作品を展示する「樂吉左衞門館」を2007年に開館。こうして、現代芸術を代表する3人の作家に焦点を当てた、現在の佐川美術館が誕生した。

平和を祈り続けた日本画家 平山郁夫

平山郁夫は、広島県出身の日本画家。戦後日本画の最高峰といわれ、東京藝術大学の学長や日本美術院理事長などを歴任した。15歳の時に被爆した体験から平和への思いが強く、仏教に救いの道を求めて、「平和の祈り」や「仏教伝来」をテーマにシルクロードを旅しながら創作活動を続けた。

ラクダを率いて砂漠を渡るキャラバン隊は平山にとって平和の象徴で、キャラバン隊をモチーフに朝夕夜の風景を描いた「桜蘭の朝」「桜蘭の夕」「桜蘭の月」は作家の代表作だ。色彩豊かな作品が多く、特に「平山ブルー」と称される神秘的な青色は、ラピスラズリやアズライトといった宝石が原料の岩絵具によって表現されている。

自身の戦争体験から、戦争を題材にすることを避けていた平山が、内戦地のサラエボで会った子供たちの眼差しに心を打たれて描いた「平和の祈り−サラエボ戦跡−」は、戦争そのものが描かれた大変めずらしい作品だ。

「人間の美」を追求した 彫刻家 佐藤忠良

彫刻家、佐藤忠良の特徴は、日本人をつくり続けたこと。佐藤が彫刻を始めた戦後初期は彫刻のモデルといえば彫りの深い西洋人が主流だったが、その中であえて、日常生活で見る平凡な「人間の美」を追求したことで注目を浴びた。はじめは「佐藤の穢（きたな）づくり」などと揶揄されたが、1952年に制作した「群馬の人」という頭像が「日本人の手で初めて日本人の顔を表現した作品」として高く評価され、アジア人として初めてパリのロダン美術館で個展を行うなどの快挙を遂げて、日本を代表する彫刻家となった。

佐川美術館では代表的な「帽子シリーズ」をはじめ、子ども像や頭像作品など180あまりの作品を所蔵し、その時々のテーマに合わせた彫刻・素描作品を常時展示している。

写実主義と卓越したデッサン力でも知られる佐藤の作品からは、モデルたちの息遣いや、その内面まで感じ取れそうだ。

450年続く樂焼の陶芸家 十五代樂吉左衞門

別館「樂吉左衞門館」では、陶芸家、十五代樂吉左衞門の作品が展示されている。樂吉左衞門は、安土桃山時代に千利休の創意を受けて樂茶碗を創り出し、以来450年続く樂家の当主。ここに展示されているのは、1981年にその名を襲名した十五代樂吉左衞門の作品だ。  

驚くべきは、この展示空間そのものも樂氏自らの創案によること。師の教えを守り、技を踏襲して発展し、新たに創造するという｢守破離（しゅはり）｣の考えをコンセプトに、美術館としてはめずらしい水庭に埋設された地下展示室を備えている。  

2007年の開館以来、十五代樂吉左衞門にとって思い入れのある場所や事柄とコラボレーションした展覧会「吉左衞門X展」シリーズが開催されており、これまでにインドネシアのネイティブアートや、フランスの風土から影響を受けた作品の数々が展示されてきた。コラボレーションごとに新しく生み出される挑戦的な作品は、見る人に新鮮な驚きと感動を与え続けている。

水面と同じ高さに座す

もうひとつ、この樂吉左衞門館で見逃せないのが展示室に併設されている「茶室」だ。こちらも樂氏が設計の創案を手掛けており、地下1階の入り口から水露地、小間を通って徐々に地上へと向かい、最後の広間で水面に広がる景色と出会える構造になっている。

ここで十五代樂吉左衞門が大切にしたのは、目線。限りなく水面に近い高さにまで床を下げることで自然と同じ目線で座り、自然と対等に関わり、ひとつになる感覚を感じてほしいという思いが込められている。

自然との関わりを五感で感じる

通常、広間と外はガラスで仕切られているが、このガラス戸は大きく開け放つこともできる。日常の喧騒から離れ、非日常の空間へ。水面を抜ける風を肌に感じ、草木が揺れるさわさわという音に耳を傾ければ、普段は見過ごしていた自然と一体になる感覚を味わえるかもしれない。

魅力的な特別展も次々と開催中

佐川美術館では、バラエティーに富んだ企画展も開催されている。2022年には「バンクシー＆ストリートアーティスト展」や「ピカソ –ひらめきの原点 –」などが行われ、人気を博した「デザインあ展 in SHIGA」では14万人もの来館があったそうだ。美術館全体で、年間を通じていろいろなジャンルを楽しんでもらえるような展示を心がけている。

感性が磨かれる体験を

国内最高峰といわれる3人の作家の世界をさまざまな角度から掘り下げ、時の流れ、四季のうつろいごとに異なる表情を見せる佐川美術館。自然と建物、そして作品が一体となって生まれる神秘的な空間は、まさに唯一無二といえるだろう。水面に浮かぶ非日常に身を委ね、感性が磨かれていくのを感じる。そんな体験をもたらしてくれる美術館だ。  

The post 自然と調和する建築美 水に浮かぶようにたたずむ「佐川美術館」/滋賀県守山市 first appeared on NIHONMONO.

熱海にも世界的な美術館を

メインエントランスで訪問客を出迎える高さ4メートルの大きな扉がすでに美術品だ。手掛けたのは、中田もよく知る漆芸作家で「蒔絵（まきえ）」の人間国宝でもある室瀬和美氏。黒漆で下塗りした上に朱漆を施す「根来（ねごろ）という）技法が施された作品で、漆芸独特の色や艶を巨大なサイズで見ると、あらためてこの日本を代表する素材の持つ美しさ、可能性を感じることができる。

熱海市の高台にあるMOA（エムオーエー）美術館は、太平洋を一望する眺望で人気のスポットだ。熱海にも世界的な美術館を建設し、日本の優れた伝統文化を世界の人々に紹介したいと願った箱根美術館の創立者であり、MOA美術館の基礎を築いた岡田茂吉氏の願いを継承して、1982年に開館した。岡田氏の名前にちなんで「Mokichi Okada Association」の頭文字がその名につけられている。2017年に美術館はリニューアルされたのだが、手掛けたのは現代美術作家の杉本博司氏と建築家・榊田倫之氏が主宰する「新素材研究所」。「新素材研究所」は、その名に反して古代や中世、近世に用いられた素材や技法を現代の再解釈と再興に取り組む作品を手掛ける建築事務所で、新しくなったMOA美術館にも屋久杉、行者杉、黒漆喰、畳など日本の伝統的な素材や技法が用いながら、展示される作品の美を最大限に生かすための設計がほどこされている。

「MOA美術館」展示のこだわり

むろん最大の見所は、その豊富な展示作品だ。岡田茂吉か収集した日本・中国をはじめとする約3500点のコレクションは、尾形光琳「紅白梅図屏風」、手鑑「翰墨城（かんぼくじょう）」、野々村仁清「色絵藤花文茶壺」といった国宝の作品をはじめ、仏像や陶芸作品、古文書、古代中国・朝鮮などの陶磁器に絵画と幅広い。日本の貴重な文化財の保護を目的とする重要文化財や重要美術品に指定された作品も多く保管されている。さらには豊臣秀吉が正親町天皇に茶を献ずるために、京都御所内に組み立て式の黄金の茶室を持ち込んだという史実に基づき再現された「黄金の茶室」や、尾形光琳が晩年に過ごし「紅白梅図屏風」を描いたといわれる屋敷の復元など何時間滞在しても飽きることはないだろう。

作品を見せる展示へのこだわりも素晴らしい。展示物同士に作品が映り込んでしまわないよう広い展示スペースを黒の漆喰の壁であえて区切ったり、「室町時代の光の中で美術品を鑑賞する」というコンセプトのもと、他の美術館に比べると少しうす暗い照明で作品を照らしている。展示ケースには写り込みが少ない「低反射高透ガラス」を用いていて、光や自分の顔が写り込まないので、作品が目の前に存在しているかのような錯覚におちいってしまいそうだ。作品に没入するあまり、ガラスに頭をぶつけてしまう人も少なくないそう。熱海で温泉やグルメを楽しむのもいいが、MOA美術館で多くの美術品にふれ、感性を磨くのもいいかもしれない。

The post 感性を磨くアートスポット「MOA美術館」／静岡県熱海市 first appeared on NIHONMONO.

しなやかさを生かした竹工芸

シルクのように繊細な表情を見せたり、自然のままのような荒々しさを感じさせたり、編み方次第で自由自在に造形することができる。花籠やカゴバッグのような便利な実用品にもなるし、抽象的な芸術作品にもなる。丈夫でしなやか、抗菌性もある。竹という素材は、本当に興味深い素材だ。JR日暮里駅から徒歩5分、下町の風情を残し谷中銀座のシンボルともいえる「夕焼けだんだん」の近くに、竹工芸の専門店「翠屋」がある。近くには週末になればいつも行列ができる有名なかき氷屋があり、観光地として賑わう活気あふれる商店街の入り口にあるのだが、一歩足を踏み入れると竹の魅力を存分に感じることができる名店だ。創業110年を超えるこの店の主は、竹工芸作家の武関翠篁（ぶせきすいこう）さん。1958年に生まれ、祖父・父に学び、東京の竹工芸の歴史を守ってきた。
「いまでも竹から教わることがたくさんあります。竹の種類や生育地によってそれぞれ特徴がありますし、どう手を加えるかで色艶や表情も変わります。竹ってどこまでも曲がる印象がありますよね。でも無理やり曲げると、竹が痛がるんですよ。だから作品を思い浮かべても、そのための竹選びから時間がかかるんです」（武関翠篁さん）

翠屋のすぐ近くのギャラリーには、そんなふうに竹の声を聞きながら作り上げられた翠篁さんの作品が並んでいた。翠篁さんの作品は黒や褐色に色をつけた竹のヒゴを編み、美しく複雑な編組をしている花篭などが多くみられる。
「すごく複雑に編まれているのに、形状としてはとてもシンプルなんですね。竹が無理をしていない感じが伝わってきます」（中田）

海外で人気な竹工芸

作品のアイデアは、自然からヒントを得ることが多いという。
「夜、散歩をしながら月を眺めて、その曲線を描きたいと思ったり。水や光、空気……やっぱり自然がいちばんの先生ですね」
日本の竹工芸は、あまり知られていないが海外コレクターが多く、国内以上に海外で高く評価されている。翠篁さんも文化庁文化交流使としてドイツに派遣された経験もあり、メトロポリタン美術館やスコットランド国立美術館など、海外の美術館や工芸館に作品が収蔵されている、日本を代表する竹工芸家の一人だ。
「海外の美術館などに行くと、日本の150年前の竹工芸が展示してあったりして驚きます。もちろんそういうことはとてもうれしいんですが、もっと日本の若い方々にも興味を持ってもらいたいですね」
まずは散歩がてら翠屋を訪ね、竹工芸の奥深さに触れてみるのもおすすめだ。

The post 伝統の技で実用的な作品を生み出す「竹工芸 翠屋」武関翠篁さん／東京都荒川区 first appeared on NIHONMONO.

「静岡市立芹沢銈介美術館」

静岡市の登呂公園にある「静岡市立芹沢銈介美術館」は、染色工芸家で人間国宝の芹沢銈介が郷里の静岡市に寄贈した作品と、彼が集めた世界の工芸品のコレクションを楽しむことができる美術館だ。

芹沢銈介の作品は、特徴的な文字や大胆な絵柄で、いまでも多くのファンがいるという。日本国内のみならず、海外にも多くのファンがいるという染色工芸家・芹沢銈介をご存じだろうか。彼の名は知らなくても彼が手掛けたデザインには、どこかで触れたことがあるはずだ。

柳宗悦（やなぎ むねよし）や濱田庄司（はまだ しょうじ）らとともに大正から昭和初期の民藝運動の中心となった彼は、日常的な暮らしの中で使われてきた手仕事の日用品の中に「用の美」を見出し、日本の風景や動植物、文字などをモチーフにしながらどこかモダンさを感じさせる作風で知られている。従来の染色の枠組みにとらわれない新鮮な色彩や温かみのある文様は多くの方に愛好され、昭和31(1956)年には「型絵染」で重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定された。

「収蔵品は、芹沢作品約800点とコレクション約4500点です。彼が沖縄の紅型やアイヌ文化に影響を受けたことはよく知られていますが、それ以外にも世界中に目を向けていました。とても鋭く強い眼差しを持っていた方だと思います」（白鳥誠一郎館長）

日常に溶け込んだ美術館

展示されている作品は、彼の作品を代表する仕事の一つといわれる屏風や着物、帯やのれんなど染色工芸家らしい作品から、マッチ箱やカレンダー、包装紙、本の装丁、日本酒のラベルなど多岐にわたり、「これも彼の作品だったのか」という発見も少なくない。
「色彩や構図がいま見てもすごく新鮮だし、ダイナミック。彼が現代のものをデザインしたらどんなふうになっていたんだろうと思ってしまいますね」（中田）
その幅広い作品群を見ると、芹沢という人物がいまでいうところのグラフィックデザイナーとしても活躍していたことがよくわかる。柳宗悦も感服したという世界の工芸品・民芸品のコレクションも見事。彼は自らの収集を「もうひとつの創造」と呼んだというが、現在ほど簡単には海外に行けなかった時代に、よくぞここまでさまざまな国のものを集めたものだと感心せずにいられない。別棟として東京から移築した「芹沢銈介の家」を訪ねると、往時の染色家の生活の一端にふれることができる。作品の構想を練ったり、型紙を彫ったりした創作の場でもあるが、こちらにも家具・木工・染色・陶磁器・玩具といった彼が収集した世界中の工芸品があふれている。

美術館は公園内に位置することから、自然に溶け込めるようにと石や木、水という天然素材を選んで構成されており、作品鑑賞にふさわしく、ゆったりとした豊かな時間が流れている。決して派手な観光地ではないが、展示替えやイベントに合わせて再び訪ねたいと思わせられる美術館だ。

The post 色彩と文様の天才·芹沢銈介に触れられる「静岡市立芹沢銈介美術館」／静岡県静岡市 first appeared on NIHONMONO.

スマート·ラグジュアリーホテル「コンラッド大阪」

大阪のランドマーク「中之島フェスティバルタワー・ウエスト」の最高層階にあるコンラッド大阪は、ビジネスとプライベートを謳歌する「スマート・ラグジュアリー・トラベラー」をターゲットとした次世代型のスマート・ラグジュアリーホテル。コンテンポラリーテイストと和の伝統を融合したデザインで、地上200メートルから壮大なパノラマビューを眼下に見渡すホテルには、50平方メートル以上の広さを誇る客室と、天下の台所と言われる大阪らしさとコンラッドならではを活かした4つのレストランとバー&ラウンジがあり、ほかにもスパやプール、フィットネスクラブ、ウエディングチャペルなど、充実の設備を擁しています。

コンラッド大阪が位置する中之島は、古来より水運に支えられながら、行政・経済・文化・経済が発展してきた、水と緑が豊かなエリア。堂島川と土佐堀川の2つの河川に挟まれた東西約3kmの細長い中之島は、江戸時代には、全国の藩の蔵屋敷が設けられ、米をはじめとする全国の物資が一旦集められ、また全国に送られていたという交易の中心地。明治期に入ると大阪市中央公会堂や大阪府立中之島図書館の文化施設が完成し、商業に加えて近代の情報・文化の発信地としての役割も果たしてきた。近年では、大阪大学中之島センターのオープン、淀屋橋と国際会議所を結ぶ「中之島線」が開業するなど、大阪の中心エリアとしてより一層の機能性を高めている。

まるで美術館、アートに触れられるホテル

コンラッド大阪の魅力は何と言っても壮大なパノラマビュー。38階のラウンジは、重厚感溢れる螺旋階段と広い吹き抜けがあり、天井まで続く一面ガラス張りの窓からはスカイラインや川、海、遠くには山々など、最高のパノラマを楽しむことができる。ホテルの客室や、レストラン、宴会場、スパ＆フィットネス、インドアプール、会議室などの全ての施設からも大阪の街並みを遥か彼方まで臨むことができ、日常とかけ離れた気分にさせてくれる。『40 スカイバー＆ラウンジ』では、美しく広がる眺望や煌めく夜景を愉しみながらゆっくりと時間を過ごすのもよいだろう。

ホテルの重要な要素として、日本人作家を中心に、国内外のアーティストたちの作品を随所で展示している。40階のロビーエントランスに飾られている彫刻家・名和晃平の作品《Fu / Rai》は、風神雷神像をモチーフとしてマイクロビーズの瑞々しい球体で構成された約5メートルの大作。朝・昼・夜と表情を変えるので、何度見ても面白い。その他にも風や光をイメージしたアート作品がすべての客室、チャペルやアトリウム、宴会場など各所に飾られている。アートに触れられる施設としても楽しめるだろう。

The post 地上200mの圧倒的なパノラマビューが魅力の「コンラッド大阪」／大阪府大阪市 first appeared on NIHONMONO.

見渡す限りの桜の里へ　250年のプロジェクト

故郷の里山を9万9千本の桜でいっぱいにして、子どもたちに残そう——。いわき市で今、とてつもなく壮大な計画が進められている。その名も「いわき万本桜（まんぼんざくら）プロジェクト」。世界で活躍するアーティストも名を連ねるプロジェクトの舞台を訪ねた。

いわきの人々の切なる思いが集まり、「いわき万本桜プロジェクト」がスタートしたのは、東日本大震災から2カ月後のことだった。活動の中心を担うのは、志賀忠重（しが・ただしげ）さん。今年、開高健ノンフィクション賞を受賞した川内有緒（かわうち・ありお）さんの「空をゆく巨人」のなかに、「いわきのすごいおっちゃん」として登場する人物だ。

目指す場所は、田んぼを見下ろす高台にあった。そこから先にはまるで龍のように、全長約160メートルの木の回廊が上へ上へと伸びている。入口の看板には「いわき回廊美術館」の文字。壁の展示物に見入っていた中田英寿さんが、1枚の写真の前で足を止めた。
「これも蔡（さい）さんの作品ですか？」志賀さんが、ええ、とうなづく。
「『いわきからの贈り物』という、世界各地で展示された作品です。展覧会の度に、私らいわきチームも現地に行って組み立てを手伝うんです。蔡さんは、一緒に遊びたいだけかもしれないけれどね」
いたずらっぽく笑うと、志賀さんは盟友・蔡國強（さい・こっきょう）さんと、ここに美術館をつくった経緯を話してくれた。

中国・福建（ふっけん）省出身の現代美術家、蔡國強。いわきを第二のふるさとと語り、現在はニューヨークを拠点に世界中で創作活動を続けている。今から30年前。筑波大学の留学生で、駆け出しのアーティストだった蔡さんは、いわきの画廊で個展を開くチャンスを得た。その時、志賀さんが絵を購入したのをきっかけに、ふたりは友人になる。そして、その友情は、蔡さんが世界に羽ばたいた後も続いた。
7年前の震災の時、蔡さんはすぐさま、いわきに駆けつけた。「万本桜プロジェクト」の話を聞き、美術館をつくろうと提案してくれた。

未来の桜景色を描いていく

「桜を植樹するには、元々ある木を伐採する必要があるんです。震災前は、間伐材が一反歩あたり5〜6万円で売れたんですが、震災後は、値崩れしてしまって。赤字だよと言ったら、それならその木材で建てましょうと。手入れも楽だからということで、回廊形式になりました」
蔡さんのスケッチをもとに、総勢400人の有志が、半年かけて建設。現在、敷地内には、4つの蔡作品が展示され、周囲には、志賀さんらボランティアが自作した屋外ステージやツリーハウス、ブランコなどが点在。現在も、カフェスペースや、図書室などを建て増し中だという。

桜は年間400〜500本を植樹しており、現在までに4000本を数える。とはいえ、まだ目標の25分の１。このペースでは、約200〜250年はかかるでしょうねと志賀さんは笑う。
「将来的にはね。目の前の田んぼを取り囲むように、桜でいっぱいにしたいと思っているんです」
志賀さんの指差す先を見て、「最高の景色ですね」と中田さんが言う。
「ずっと進化し続ける美術館というのも面白いですし、多くの人の思いが詰まった場所だけに、もっとたくさんの人に知ってもらえる仕組みを考えてみるのはどうでしょう？」
「田んぼが美しい場所だから、秋の収穫祭を開催したらどうでしょうか」
囲炉裏（いろり）を囲んで、ふたりの作戦会議は日が暮れるまで続いた。

参考リンク

●いわき回廊美術館
福島県いわき市平中神谷地曾作7

●いわき万本桜プロジェクト
https://www.mansaku99.com/home

●いわき万本桜info（X：旧twitter）
https://twitter.com/99000_sakura

The post 見渡す限りの桜の里「いわき万本桜プロジェクト」志賀忠重さん／福島県いわき市 first appeared on NIHONMONO.

世界の版画家、棟方志功

日本を代表する版画家、棟方志功。1903年、青森市に刀鍛冶職人のもとに生まれ、小さいころから絵に興味を持ち、21歳のときに絵の勉強のために上京した。上京5年目の1928年に帝展で初入選を果たす。同じ頃から版画の道にも入った。絵とともに作品制作にいそしみ、すぐに展覧会でも入選をするようになる。
その後1952年、スイスで開かれた第2回国際版画展で優秀賞を受賞。1955年にはサンパウロ・ビエンナーレに代表作のひとつとして知られる「釈迦十大弟子」などを出品し、版画部門の最高賞を受賞した。さらに1956年ベニス・ビエンナーレに「柳緑花紅頌」などを出品、国際版画大賞を受賞し、日本だけでなく世界を代表する版画家となった。

棟方作品、国内最大の収蔵数

そんな棟方志功の芸業を後世に伝えるため1975年、青森市に開館した棟方志功記念館。
本館へ向かう道には、池泉回遊式の日本庭園が配され心を鎮めてくれる。季節ごとに木々は色合いを変え、四季折々の見事な風情を感じさせてくれるストロークとなっている。
2012年に鎌倉市にあった棟方板画館を吸収合併し、収蔵作品は国内最多となった。「釈迦十大弟子」をはじめとした板画作品のほかに、「倭画」と呼ばれる繊細な肉筆画や、油絵、書などの作品が展示されている。そのほか、版木を含んだ貴重な資料も展示紹介されている。

一点一点をじっくりと

「あまり数多くの作品を展示して、観覧する人々が疲れたり、作品の印象が薄くなったりするよりは、やや少なめの作品数でも一点一点をじっくり見て欲しい」というのは棟方志功自身の希望だったいう。そのため、展示室もさほど大きくなく、展示作品数も目移りするほど多くない。作品の前をいく中田の足も、その都度その都度止まり、じっくりとした足取りだった。ただし、さきほども言ったように収蔵数は多数。それらをより多くの人に観てもらうために年4回の展示換えをしているそうだ。
青森が生んだ世界の巨匠、棟方志功。圧倒的な迫力と、穏やかな繊細さ。その世界にどっぷりと浸れる空間だ。

The post 青森が生んだ世界の巨匠·棟方志功さん「棟方志功記念館」／青森県青森市 first appeared on NIHONMONO.

十和田市を「アートの街」に

区画整理などにより空き地ができた官庁街通りを新しく魅力のある景観を作り上げようと立ち上げられたのが「Arts Towada」計画だった。官庁街通りという屋外空間を舞台に、通り全体をひとつの美術館に見立て、多様なアート作品を展開していく計画だ。またアート作品に加えて、十和田市の歴史や美しい自然なども盛り込むことで、十和田市を個性あふれる「アートの街」「感動創造都市」として発展させることを目指して計画は進められた。
その中核施設となる十和田市現代美術館が2008年度に開館、引き続いて美術館向かい側に大型の屋外アート作品の設置を行い、Arts Towadaは2010年春に完成を見た。

常設館として有名アーティストの作品が展示

美術館には常設展として、草間彌生、ロン・ミュエクなど世界で活躍する33組のアーティストの作品が展示されている。そのほかに、文化芸術活動の支援や交流を促進する拠点として、ギャラリースペース、カフェ、市民活動スペースなどが用意されている。

空間そのものがアート

また、個々の展示室を「アートのための家」としてそれぞれ独立の建物として配置し、それらをガラスの廊下でつなげているのがひとつの特徴。そのようにすることで、それぞれのアート作品にあった空間を作ることができるとともに、それらが織り成す空間そのものがアートにもなっている。

十和田市という空間に溶け込む美術館

まず入口には、ジム・ランビーの「ゾボップ」という作品が。これは床一面に何色ものビニールテープを入れ子状に貼り詰めたもの。絵画とは違い空間がひとつの作品になっていく感じだ。そのほかにも細部まで克明に表現された4メートルを超える女性の像（ロン・ミュエク「スタンディング・ウーマン」）や、脊柱をモチーフに作られたトンネル（アナ・ラウラ・アラエズ「光の橋」）など、さまざまなアート作品が展示されている。ただし、それらがところ狭しと並んでいるわけではなく、ゆったりと鑑賞、体験できる。「展示室には大開口の窓があり、作品が街に対して展示されているような開放的なつくりになっています」と説明してくれた。世界有数のアーティストたちによる作品を鑑賞することのできる美術館は街という空間に溶け込んでいる美術館なのだ。

The post 街という空間に溶け込む美術館「十和田市現代美術館」／青森県十和田市 first appeared on NIHONMONO.

2013年にオープンした美術館

秋田市の中心地にほど近い、再開発地域「エリアなかいち」。その街のシンボルのひとつして2013年オープンしたのが秋田県立美術館だ。近接する千秋公園にあった旧県立美術館（平野政吉美術館）から収蔵作品を移転し、さらに新たな建物を建てて昨年のオープンとなった。
収蔵作品は、秋田でも有数の実業家であった平野政吉のコレクションを中心に、藤田嗣治（レオナール・フジタ）の作品を多く収める。藤田といえば、もっとも有名な日本の画家のひとり。平野政吉と藤田は親交が深かったとこともあり、「眠れる女」、「五人女」など数多くの作品が収蔵されている。

秋田県立美術館の特徴「藤田の大壁画」

そして秋田県立美術館ならではの藤田作品がある。それが「秋田の行事」という作品。藤田が半年以上をかけて秋田を取材し、構想を練り上げたという作品だ。圧巻なのはそのサイズ。縦3.65メートル、横20.5メートルという大きさなのだ。依頼主であった平野政吉の米蔵をアトリエにして、藤田はその大作を描き上げたといわれている。その大きな、大きな作品、「秋田の行事」が館内の大壁画ギャラリーに展示されている。
大壁画ギャラリーも圧巻だが、館内は目を楽しませてくれる空間がたくさんある。エントランスホールには支柱のまったくない螺旋階段があり、あたりは三角形の吹き抜け空間となっていてがらりと雰囲気を変えてくれる。

美術館の建物そのものが芸術

建物の設計は安藤忠雄氏。安藤氏ならではの設計はまだまだある。美術館にある水庭もそのひとつだ。2階に設けられたミュージアムラウンジに設置され、千秋公園を一望できる。水庭の向こうには秋田佐竹藩の久保田城址が見える。そして旧美術館のかわいい三角屋根も見える。大きな窓越しに見ていることを忘れてしまうぐらいの大パノラマだ。
美術館なのだから、収蔵作品やそこで行われる展覧会が主役なのは間違いない。けれども、もうひとつの主役が、建物そのものといってもいいかもしれない。それほどに、「美術館に来ること」、「美術館の空間を味わうこと」が芸術を感じさせてくれる美術館だ。

The post 根付いた作品と新たな美術館 「秋田県立美術館」／秋田県秋田市 first appeared on NIHONMONO.

写真の伝来は江戸時代

日本に始めて写真技術が伝わったのは江戸時代の長崎だと言われている、そしてはじめて写真館ができたのは開国の舞台 横浜だった。大正から昭和にかけて工業化が進み国産カメラメーカーも登場、世間にカメラ機器が流通し、様々な写真表現が芽生えはじめる。現代では大変身近な存在になっているカメラや写真は、近代において急速に発達した文化なのだ。その日本写真史を語るとき、なくてはならない存在が写真家 土門拳だ。

写真家の土門拳

明治42年・1909年に山形県酒田市に生まれた土門拳は東京の下町で育ち、美術にのめり込む青春時代を過ごす。２０代後半から本格的に写真家として歩み出すと、新聞や雑誌といった報道分野で数々の仕事に携わることになる。
仏像や人物のポートレート、広島、貧困や様々な立場の人々を撮影しながら、写真を通して「社会的リアリズム」という概念を確立し、作品を発表し続けた。また写真のみならず、深い知見と独自の美学を言葉でも伝えたことで随筆家としても高い評価を受けている。

世界で初めての個人美術館の土門拳記念館

山形県酒田市にある「土門拳記念館」は世界で初めて一人の作家をテーマにした写真専門の美術館として1983年10月に開館した。酒田市栄誉市民第一号となった土門は自身の作品の全てを酒田市に寄贈したいと提案し、酒田市がこれに応えて誕生したのだ。
この日、中田が記念館を訪問すると企画展「土門拳記念館開館30周年記念展　土門拳の美学−強く美しいもの−」が行われていた。展示室には大きなサイズの写真が展示されている。館内を案内してくれたのは事務局長の小松原和夫さん。
「この企画では、土門拳の様々なシリーズの中から“土門美学”をテーマにセレクトしています」。
お話を伺いながら中田が足を止めたのは永保寺開山堂を撮影した写真だった。「この建築は素晴らしい。だけど、写真と実際に見た時とは印象が違うかもしれませんね」。と中田。
「そうですね、土門は仏像など被写体と対話し、大きくクローズアップして撮影することも多かった。写真は大変迫力がありますが、実物はとても小さなお像だったということもありますね」。
仏像、自然、建築、ひとつひとつの対象をしっかりと見つめ、大胆に捉えた写真が並んでいた。
この日は展示室だけでなく、特別に収蔵庫を見学させてもらうことができた。
「土門の撮影したフィルムの数は膨大です。この美術館では年に5回ほど展示替えを行いますが、何年もかけなければ全ての作品を見ることはできないでしょう」と小松原さんは話す。

土門拳記念館だからこそ体感できる“作品”

実は、土門拳記念館にはもう一つ見どころがある。鳥海山を望む美しい環境に調和する建物は建築家 谷口吉生氏の設計。庭園は華道草月流家元勅使河原宏氏が、彫刻とベンチはイサム・ノグチ氏が友人である土門のために寄贈したもの。記念館全体に、時代の寵児たちの美学がちりばめられているのだ。
「土門は展示発表するというよりも、写真集を発表してより多くの人に見てもらうことを意識していました」。小松原さんの言葉通り、土門拳は数々の写真集を出版している。「ヒロシマ」「筑豊のこどもたち」「古寺巡礼」など、現在でも手に取って彼の仕事を見ることができる。
しかし写真集では感じ得ない“作品”と出会うことができるのが記念館の醍醐味だ。生涯、日本を撮影し続けた土門拳の作品はいつの時代にも通じる美が存在する。写真愛好家のみならず、山形を訪れる際には足を運んでみてはいかがだろう。
（注:訪問は2013年7月。最新の展覧会内容は記念館のＨＰからご確認ください。）

The post 世界初の個人美術館。土門拳の作品と出会う「土門拳記念館」／山形県酒田市 first appeared on NIHONMONO.