焼き物の町・岐阜県土岐市に工房を構える村上雄一さんは、モダンで実用的なうつわをつくる新進気鋭の陶芸家です。
決まった様式や素材に囚われず、洗練されたデザインのバランス感覚と使い心地に優れた作品の数々は、
日々の暮らしの中で活躍するものばかり。食器棚や食卓を彩ってくれます。

村上さんが考える「民藝」とは

大正時代、柳宗悦(やなぎむねよし）らによって提唱された「民藝（民衆的工芸の略）」。民衆が日々手に取り日常の生活といつも同居しているもの。珍しいものでもなく、誰もが手にしやすく、どこにでもあるもので、無名の作り手がつくった日用品の中にこそ、実用性から生まれる美しさ（用の美）があると柳は考えた。この新しい見立てにより、各地の文化風土に根ざした手仕事にスポットが当てられた。いわば、工芸の民主化、定義の広がりに多くの陶芸家や作家が共鳴し、日本人ならではの美意識として、ものづくりの世界に浸透したとされている。そして「民衆の民衆による民衆のための工芸」ともいうべき「民藝」の思想は、現代のものづくりにおいても変わる事なく受け継がれている。 

「僕が考える民藝とは“潔さ”。その時代にある素材を受け入れて、一般的な生活者が購入できる価格の良いものをつくること。民藝とは何かも知らずに入った世界でまだまだ勉強中ですが、今の暮らしに合ったものをつくるのが大事だと思うんです」と話す陶芸家の村上雄一さん。焼き物のまち、岐阜県南東部に位置する土岐市に工房を構え、多彩なうつわを作陶する新進気鋭の作家だ。「湖水色」「薄墨色」など湖をイメージしたプレートシリーズでは、窯変（ようへん）によるまだらな色彩と模様によって独特の色彩感覚を表現。工業的な白さをあえて生かした白磁は、日常づかいしやすいよう、縁をやや分厚く仕上げ、機能美を持たせる。特定の様式や素材に固執せず、時代の空気感を使いやすさに落とし込み、モダンなうつわで表現するのが村上さんのスタイルだ。そして村上さんを語るときに外せないのは茶器の存在。昔からお茶を飲むのが好きだったことがきっかけで中国茶器を作るようになったのだそうだ。そして必然の様に中国茶の世界にも誘われるように足を踏み入れ、中国、台湾などのお茶愛好家からの引き合いがたえない。お茶を愛するがゆえにそのお茶をいかに美味しく飲む為の道具を作るか、その熱量がそれぞれの器にしっかりと映し出される。日常使いでありながら細やかな手仕事が光る作品がならぶ。

陶芸家・村上雄一さんのルーツとそれが生み出す作品たち

そのルーツは、高校卒業後に挑戦した全国のものづくりの現場を徒歩で巡る旅。生まれ育った東京都世田谷区を出発し南に向かうことだけを決めて、気の向くまま歩いた。電車もバスも乗らない、ヒッチハイクもしない旅。とにかく歩いて歩いて歩いて歩いた。はじめに出会ったものづくりの現場は静岡県の「井川めんぱ」。天然漆の美しい光沢が特徴の曲物だ。そこでは職人たちが手際よく作り上げていく姿に目を奪われた。自分でもお弁当箱を作ってみようと丸太とノミ一つを握り、削りながら旅をして、たどり着いた福井県の越前で漆を塗ってもらった。そして輪島塗が見たいと思えば石川県にも向かった。時には神社の境内や無人駅に寝袋を敷いて眠ることも。旅の途中、京都では3か月バイトもした。JAZZ Barや内装業の手伝いなど創作のヒントになる経験を積んだ。1年ほど歩いてたどり着いた沖縄の地で、出会ったのは、国内はもとより海外でも高く評価され、数々の賞を受賞している陶芸家 山田真萬さんだった。沖縄に来るまで焼き物に触れたのは父方の親族が営む工房1軒だけだった。そこで手びねりのカップを作ったのが陶土を触った初めての経験。この時はまだ陶芸に興味がわかないでいたのだが、山田さんの作品に出合い衝撃を受け、そのまま師事。「自然を見ろ、自然が完璧に美しい」という山田さんの教えの中から技術だけでなく多くの事を学んだ。5年ほど「やちむん」の修行を積んだのち、多治見市が管理運営する窯業に関する研究機関である「多治見市陶磁器意匠研究所」に入学。これまでの経験とは違った角度から焼き物と向き合い、学びを深めた後に独立。一見非効率で遠回りなようにも見える道を経たことで、人々の暮らしの中での自分のうつわのあり方を早い段階で見出すことができたという。

「最近、自分のアイデンティティは東京にあるのだと改めて感じています」と村上さん。若い頃、古着屋やアンティークショップを回って、自分の直感をもとに選んだアイテムをスタイリングしていたように、モダンでありながらも使い心地の良いスタイリッシュな器に仕立てる。使い手の気持ちに寄り添うクラフトマンシップと都市生活者ならではの見立て。村上さんにだからこそ創り出せる世界観なのだろう。もしいつもの生活の中に何か新しさがほしくなった時は、是非村上さんの器を手にしてみてほしい。良い塩梅で合わさったセンスが思いもよらぬハーモニーを奏で貴方の食器棚や食卓をぐっと格上げしてくれるはずだ。 

茶器、花器など多彩なデザインの様々な作品を作っていますが、中でもおすすめなのが「マカイ」という沖縄のお椀です。とても機能的なうつわなので、是非チェックしてみてください。特別な日に使ううつわも素敵ですが、僕の作品は日々の暮らしの中でどんどん使っていただきたいですね。

あわせて読みたい

日本人本来の美意識を呼び起こす陶芸家·安藤雅信さん／岐阜県多治見市 日本の新しい美術のあり方 岐阜県多治見市、青々とした木々が生茂る森の中に佇む、築120年を超える数寄屋風建築のギャラリー。それが「ギャルリ百草（ももぐさ）」だ。…

あわせて読みたい

時が経っても色あせない陶磁器　陶芸家　服部竜也/岐阜県土岐市 美濃焼きとは 日本三大焼き物は美濃焼・瀬戸焼・有田焼の三種類だと言われている。その一つである美濃焼は岐阜県の多治見、土岐、瑞浪で作られ、とても歴史が古い陶磁器…

The post あるがままに現代の民藝を 陶芸家・村上雄一／岐阜県土岐市 first appeared on NIHONMONO.

美濃焼きとは

日本三大焼き物は美濃焼・瀬戸焼・有田焼の三種類だと言われている。その一つである美濃焼は岐阜県の多治見、土岐、瑞浪で作られ、とても歴史が古い陶磁器だ。ここまで有名になったのは、陶磁器づくりの原料が手に入りやすく、作家たちも全国から集まってくるからである。

美濃焼は「特徴がないのが特徴」とまで言われており、美濃焼と一言で言っても見た目の共通点だけで見分けるのは至難の業である。そういわれる理由は、長い歴史の中で数多くの釉薬や技法が生み出されたことや時代に合わせて色・形・絵付けが変わっていったことがあげられる。

ただこの美濃焼はとても高価で手に入りにくいということはなく、むしろ手に入りやすい陶磁器の一つである。毎年美濃焼の陶器市である「土岐美濃焼まつり」が開催され、多くのファンで賑わうが、手に取りやすい価格帯のものも多く販売されている。

服部竜也さんのルーツ

そんな美濃焼が作られていた岐阜県の多治見市で陶芸家・服部竜也さんは育った。少年時代は物を作ったり、絵を描いたりすることが好きだったが、家業を継がなければいけないような環境も無く、まさか地元の陶磁器産業にまつわる仕事を選ぶとは思ってもいなかったという。

岐阜では、服部さんのように地元で育ってそのまま陶芸家として活動するケースは非常に珍しい。しかし、“ふつう”のサラリーマンとして勤める姿が想像できず、ふとした気持ちで入った陶芸教室でものづくりの楽しさに目覚め、陶芸家になろうと決意した。その後、県外からの生徒が多く集う多治見市陶磁器意匠研究所に入学。美大を目指した時にデッサンを少し勉強したことがあったくらいで、やきもの用の土にも触ったことが無かった。焼き物を学ぼうと集まってくる人たちは、家が窯元であるなど、何かしら陶芸にゆかりがある事が通例だったため、服部さんのように一代で陶芸家を目指すような存在が珍しく、当時は周囲を驚かせたそうだ。陶芸への志が高い生徒たちと切磋琢磨し、誰よりもろくろと向き合い、自分の作風の確立を目指した。

目指している陶磁器

服部さんが理想としたのは、何十年経っても色あせず、使うたびに喜びを感じる陶磁器であった。陶芸家と名乗る以上はありふれたものにはない、特別な何かが感じられるものにしたいと考えた。そのために陶芸作品としての「造形美」と器としての「機能美」の両立を目指した作品作りを目指している。

その過程で生み出した代表作のひとつが、「黒銀彩マグカップ」だ。マットブラックな表面と対比するように内側に施した銀彩のコントラストがおしゃれでつい手に取りたくなってしまう。この華やかな銀彩は使うほど酸化して“いぶし銀”になり、味わいを増す。それでいて飲みやすく、持ちやすい。見た目だけではなく、機能面にまでこだわっている人にもおすすめの作品だ。このように造形美と機能美の近いようで相反する2つの「美」の両立を追い求めた。

「陶芸で生活できるようになるまで家族には迷惑をかけたけど、目の届く範囲で活動できる今の環境で続けていきたい」と現在は土岐市を拠点に活動する服部さん。アシスタントは募集せず、これからも一人で制作を続けるという。それゆえ、たくさんの量を作ることはできないが、自分自身や作品と向き合う時間は長い。ひと手間、ふた手間、労を惜しまず丁寧に。一つひとつに心を配り、服部さんの手によって生み出される作品が、使う人に上質なくつろぎをもたらしてくれる。

The post 時が経っても色あせない陶磁器　陶芸家　服部竜也/岐阜県土岐市 first appeared on NIHONMONO.

志野焼を愛した陶芸家

日本でつくられる陶磁器のうち、最大のシェアを誇る”美濃焼”。その特徴は、“特徴が無い”こと。その時々の、ニーズに合わせたデザインが生まれる過程で、発展を遂げてきたため、九谷焼や有田焼などのように、固有のスタイルを有しておらず、産地が岐阜県（旧美濃国）の東濃地方であること、が美濃焼の定義とされている。使い勝手の良さから、日本人の日常に自然と溶け込んできた美濃焼が、最も進化を遂げたのが、茶の湯文化が栄えた安土桃山時代。武将でもあり、茶人でもあった文化人・古田織部（おりべ）が、陶芸家に作らせたとされ、大胆な歪みを良しとした「織部」。そして、「黄瀬戸（きせと）」「瀬戸黒（せとぐろ）」「志野（しの）」と呼ばれる代表的な4つの様式が生み出され、今日まで日本の食卓に当たり前のように馴染んできた。
岐阜県南東部に位置し、陶磁器生産量日本一の町、焼き物のメッカとして知られる土岐市。ここに工房を構えて活動する林友加（ゆか）さんは、「志野」を愛し、そのスタイルを新しい解釈で体現できる陶芸家だ。「志野」は耐火温度が高く焼き締りが少ない、「五斗蒔（ごとまき）粘土」や鉄分が少なく、ほんのりとした紫色やピンク色がかった白土の「もぐさ土」を使った素地に、白い長石釉（志野釉）をたっぷりとかけて焼成する。ぼってりとした厚みのある素地に入るきめの細かい貫入（亀裂のような模様）と乳白色のやさしい色合いと、表面のゆず肌と呼ばれる多数の小さい孔が特徴だ。

優しさと美しさが溢れた器

林さんが「志野」を作り始めたのは偶然ではなく必然。つまり運命だった。兵庫県に生まれ、関西の大学に進学するまで過ごした土岐市での記憶。窯業を営んでいた父方の生家で自然と焼き物に触れ、無邪気に遊んでいた幼少期。東京で就職して充実した日々を過ごしていたものの、自分の生業ではないと感じ、通い始めた陶芸教室。さらに道を突き詰めようと帰郷して学んだ土岐市立陶磁器試験場。それから10年白磁と向き合い、新しい作品をと考えたのが、東京在住時に美術館で目に焼き付いていた「志野」。それは、枝分かれしたようでいて、しっかりと根を張り、どっしりと成長した幹になっていた彼女の人生を投影したものでもある。茶室や床の間が無い家が多く、ごく限られた場所でしか茶会が催されることが無い現代において「志野」がどうあるべきか。熟慮と数多くの実践の過程で、林さんが導き出した答えは、アートと日用品の間にあり、楽しく穏やかな気持ちになれる器であることだ。
彼女が生み出す、たおやかで凛とした表情の器は、エッジィな美しさと温かみのあるやさしさが共存し、奥深い「志野」の世界と現代の生活を、やわらかくつなげてくれる。誰もがときめくような、優しいピンクとグレーが織りなす表情は、一つ一つの作品で同じものは無く、どの器もコレクションしたくなるような所有欲を掻き立てる。使う事を目的にせずとも、手元に置いて眺めていたくなるような愛らしさだ。毎回作品に違って現れるピンクやグレーの色の表情に、一喜一憂しながら作品作りを楽しんでいるという。林さんは、なぜ「志野」に惹かれたのかは定かではないという。だが、彼女の器を見て、使って心地良いと感じる刹那が、理屈以上に日々の暮らしを豊かにするヒントをさりげなく教えてくれる。

The post 現代の「志野焼」をたおやかに表現する·林友加さん／岐阜県土岐市 first appeared on NIHONMONO.

器自体が光るような「光器」

真っ白で薄手の器。その中に光がはいると、表面に光の点描が浮かびあがる。「光器」という、この作品で注目を集める陶芸家が新里明士（にいさとあきお）さんだ。
千葉県に生まれ、2001年に多治見市陶磁器意匠研究所を修了して以来、陶芸家として活動されている新里さん。
国内外を問わず作品を発表し、2008年 「第８回国際陶磁器展美濃」審査員特別賞、「第３回パラミタ陶芸大賞展」大賞を受賞された。現在も岐阜県多治見市を制作の拠点にしている。

新たな存在感を持つ。

新里さんの作品の特徴である、光が透ける器。
非常に薄く光が透けて見える部分は、素焼きした磁器に穴をあけてその上から透明の釉薬をかけ、穴に釉薬を充填させて焼成させる、「蛍手・とうで」といわれる技法だ。
古くは12世紀のペルシャ陶器や、中国の明代に作られた茶碗に用いられている。この技法を「点描」や「螺旋」という、シンプルかつ繊細な表現で応用したことで、新しい存在感を持った陶芸作品が生まれたのだ。
新里さんは中田と同じ年代の陶芸家。今後、どんな作品が生まれるのか注目していきたい。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

あるがままに現代の民藝を 陶芸家・村上雄一／岐阜県土岐市 – NIHONMONO 焼き物の町・岐阜県土岐市に工房を構える村上雄一さんは、モダンで実用的なうつわをつくる新進気鋭の陶芸家です。決まった様式や素材に囚われず、洗練されたデザインのバラ…

The post 光を取り込む器を作る「陶芸家 新里明士」／岐阜県土岐市 first appeared on NIHONMONO.

800年の歳月を超えて「曜変天目」を再現。

岐阜県土岐市に生まれ、23歳のときに地元の土岐市立陶磁器試験場に研修生として入所。
その翌年には第30回陶磁器デザインコンペに入選するなど、早くからその才能が認められた林恭助さん。
後に、人間国宝・加藤孝造さんに師事し、さらにその技に磨きをかけた。
数々の賞を受賞し、注目される陶芸作家であったが、その名前が不動のものになったのは2001年、「曜変天目」の再現に成功してから。

作陶と研究を続ける。

「曜変天目」とは、古く中国で焼かれた茶碗で、現存するものは南宋時代の3点しかないといわれている。そのすべてが日本にあり、国宝に指定されている。曜変とは黒い釉薬のうえに、星のような紋様が浮かび上がったもののこと。
この紋様を作り出す技法はこれまで誰も解明することができず、多くの人が曜変作りに挑戦したが、ついぞ完成にはいたらなかった。しかし、800年ぶりに林さんが曜変を作り出すことに成功したのだ。

この作品は日本陶芸界のみならず、岐阜県知事表彰を受けるなど広く一般に評価された。さらに、曜変の生まれ故郷である中国でも国立美術館での個展開催や故宮博物院に収蔵されるなど高く評価された。
ただし、曜変についてはいまだ解明できていないことが多く、現在も林さんは研究を続けている。
科学の進歩著しい現代でも解明できない紋様。それが意図的に作り出せるものなのか、偶然が織り成す美しさなのかは、いまだにわからない。
ただし、800年後の現在でも曜変が人々を魅了することだけは、まぎれもない事実である。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

あるがままに現代の民藝を 陶芸家・村上雄一／岐阜県土岐市 – NIHONMONO 焼き物の町・岐阜県土岐市に工房を構える村上雄一さんは、モダンで実用的なうつわをつくる新進気鋭の陶芸家です。決まった様式や素材に囚われず、洗練されたデザインのバラ…

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

光を取り込む器を作る「陶芸家 新里明士」／岐阜県土岐市 – NIHONMONO 器自体が光るような「光器」 真っ白で薄手の器。その中に光がはいると、表面に光の点描が浮かびあがる。「光器」とい

The post “星”をよみがえらせる「陶芸家 林恭助」／岐阜県土岐市 first appeared on NIHONMONO.

「すり鉢」のふるさと。

ごま和えのごまをする。とろろをすりおろす。イワシをつみれにする。和食を作るときに欠かせない、すり鉢。
最近はすり鉢を持っていない家庭も多いが、フードプロセッサーでは出せない粘りや、香りの高さ、小さなすり鉢なら手軽に使えて器代わりにもできるなど、すり鉢のよさを見直す動きもある。
そんなすり鉢の全国シェア70％を占めるのが、ここマルホン製陶所だ。
創業は1911年というから、100年を迎えた老舗である。ここのすり鉢が愛される理由は、鉢の硬さと丁寧に入れられた櫛目。美濃地方は古くから陶磁器の里として知られているが、マルホン製陶所のすり鉢もその伝統を受け継いでいる。

櫛目の出来が美味しさを左右する。

焼きを入れる前につける櫛目（くしめ）は、実際に櫛を使い、ひとつひとつの鉢に手で引いていく。
力加減、櫛を当てる角度など、どれかひとつでも違ってしまえば、まったく違うすり鉢ができあがってしまうほど、熟練を要する技だ。中田もこの作業を体験。さらに、釉薬をつける工程まで体験させていただいた。

すり鉢は、賢く使えばこれほど使い勝手のいい道具はない。ニンニクやハーブをすってドレッシングを作ったり、バジルをすりおろしてパスタソースを作ったり、洋食にだって使える。
もし、あなたのキッチンにすり鉢がなかったら、導入してみてはいかがだろう？

The post 日本一のすり鉢「マルホン製陶所」／岐阜県土岐市 first appeared on NIHONMONO.