アートと自然が整然と配された総合公園

札幌市内にあるモエレ沼公園は、世界的に著名な彫刻家イサム・ノグチが設計した総合公園だ。ガラスのピラミッド ”HIDAMARI“を中心に、モエレ山、プレイマウンテンなどを配して、イサム・ノグチがデザインした遊具126基も備えられている。コンセプトは「全体をひとつの彫刻作品とする」ということ。これら３つの施設は公園の中央にちょうど三角形になるように配置されており、高さを揃え視点が定まるようになっている。イサム・ノグチのファンだという中田は、ギャラリーや自然とアートが融合した美しい景観を時間をかけて散策してまわった。

意思を引き継ぎ完成した最後の作品

彫刻の枠を超えて、数々のランドスケープ・デザインに携わっていたイサム・ノグチが札幌の公園を手掛けたのは、ある偶然の機会によってだった。知人を通して、「札幌は広大な土地がある」と市の緑化構想を聞き、たった3ヵ月で来日を果たした。その時、83歳の彼は、設計が完了した数ヵ月後に息を引き取る。亡くなった後、「そのままのスケールと配置で」という条件のもと、その意思を引き継ぎ、彼の構想は着工に移された。本来は10年の予定だったが、従来にない方法が求められたため、完成には17年の月日を要した。「モエレ沼公園」はイサム・ノグチの最後の作品であり、集大成である。

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人間劇を演じる狂言

能の中心が音楽や舞踏であるのに対し、狂言の中心はセリフ回し。また、能はシテ方に神や幽霊が登場するのに対して、狂言には大名や太郎冠者（たろうかじゃ：召使）が登場し、そのやり取りの行き着くところは「笑い」である。
つまり狂言は、人間劇。特に、失敗談や喧嘩を滑稽に描くことで「笑い」に昇華する演劇だ。

能と狂言は関係が深く、能の舞台に狂言方が登場する演目もある。
悲劇が演じられる能の間に、笑いの狂言を取り入れることで、双方の表現を高めあう存在だともいわれている。
現在の茂山千五郎は13代目。その起源はいまからさかのぼること約400年。禁裏御用の狂言師なり、ときの大老・井伊直弼に見出され、彦根藩に出仕するなど、一流狂言師として名を馳せた一家である。

誰からも愛される狂言

その茂山千五郎家が標榜するのは「お豆腐狂言」。一体何のことか？
もともと能や狂言は、能舞台以外での上演をしてはいけないと考えられていた。しかしそんな時代でも、10代目は結婚式などさまざまな席で演じていたという。それを揶揄して「茂山の狂言はまるでお豆腐や」と人々から言われたのだそうだ。京都では、その日の夕食のおかずに困ると「しょうがない、お豆腐にでもするか」と言っていたそうで、有難みもなにもない。だから、茂山家の狂言も「どこにでも出向くお安い狂言」と陰口を叩いたというわけ。
しかし10代目は「お豆腐、けっこう。みんなの口に合ういい料理。味付け次第では高級にも庶民の味にもなるじゃないか」といって、自ら「お豆腐狂言」と称したそうだ。
その心意気が現在まで引き継がれ、誰からも愛される狂言をモットーに活動を続けている。
中田は、当代 茂山千五郎さんと、お父上であり人間国宝の茂山千作さんに貴重なお話を伺うことができた。茂山千作さんは御年90歳をすぎた現在でも舞台に立たれているのだという。茂山千五郎さんは4歳の頃に初舞台を踏んで以来、60年以上に渡って狂言を演じてこられた。さすが、よく通る声がその歴史を思わせる。
「850名くらいの観客数ならマイクなしでもいける自信はあります。」そう話してくださった。

演目に命を吹き込む

この日、お稽古場で「棒縛」という演目を拝見させていただくことができた。外出しようとする大名が、いつも留守中に酒を盗み飲みする困った太郎冠者（召使）の二人を棒に縛り付ける。しかし、二人は協力してお酒を飲んでしまう…。という、ドタバタ劇だ。茂山正邦さん、茂山茂さん、茂山逸平さんの熱演が、笑いを生む。
古い言葉遣いではあるが、「やいやい！」や、「よいなりの、よいないの。」といったセリフが動きと相まって、自然と腹に収まるのだ。
茂山千五郎家の公演は、京都を中心に東京、奈良、大阪など、各地で行われている。美味しいものを食べない手はない。茂山千五郎家の「お豆腐狂言」で腹を抱えて笑ってみてはいかがだろう。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

囃子方の名手 「幸流小鼓方 曽和博朗 曽和尚靖」／京都府京都市 – NIHONMONO 小鼓に触れる 膝の前に置かれた小鼓（こづつみ）をひょいと肩に乗せて、ポンと打ち鳴らす。教えていただくままに、中

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力強さとたおやかさ「京舞」井上流五世家元·井上八千代さん／京都府京都市 – NIHONMONO 京舞という文化 江戸時代の中期にできた日本舞踊の上方舞のうち、京都固有の特色を持つ井上流を特に「京舞」と呼ぶ。

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時代ごとに名作と名役者を生み出す宝塚歌劇団

「ベルサイユのバラ」に「風と共に去りぬ」、「あかねさす紫の花」など、数え切れぬほどの名公演をおこなってきた、ご存知、宝塚歌劇団。その歴史は意外に古く、1914年に「宝塚唱歌隊」として公演をしたのが発祥だ。
宝塚新温泉という遊園地の企画で、少女のみが出演する唱歌隊としてデビューを果たした。その後、1919年には宝塚音楽歌劇学校が設立され、それを母体として「宝塚少女歌劇団」が誕生。大正デモクラシー華やかなりしころ、女性のみの歌劇団という珍しさもあいまって人気を博した。
1927年には、当時ヨーロッパで流行していたレビューという公演形式を日本で初めて取り入れた「モン・パリ」が演じられ、日本芸能史上においても重要な役割を果たした。
しかし、時代は第二次世界大戦へと突き進むさなかにあった。宝塚もその余波を受けざるを得ず、外国語の演目は公演するのが禁じられ、内容は軍国主義的なものへと変えられていく。そして戦争が激化した1943年、宝塚大劇場は軍に接収され、最終公演を迎えることになった。そのとき、ファンは劇場から宝塚駅まで長蛇の列を作ったという。

いったんは幕を下ろした宝塚歌劇団だが、戦後は無事に再開を果たし、越路吹雪、八千草薫、浅丘雪路、寿美花代といったスターを世に送り出した。その宝塚が黄金期を迎えたのは1970年代。「ベルサイユのバラ」が初上演されたころだ。年間の観客数は140万を超えるという空前の大ブームが起き、その後も「風と共に去りぬ」や「あかねさす紫の花」など、大ヒット公演を続け、海外公演も積極的に行った。
1995年の阪神淡路大震災で中断を余儀なくされたが、震災の2ヵ月後には公演を再開。震災の悲劇に負けることなく、翌年の1996年には「エリザベート」という名作を生み出している。
2014年に劇団創立100周年を迎え、いまや公演後のスターに会うための、いわゆる「出待ち」の行列も恒例の光景になっている。これからどんな名作を生み出してくれるのか。どんなスターが輩出されるのか。期待に胸が膨らむ。

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