アンティークを思わせるグレーがかった色味に、現代の暮らしに合う洗練された佇まい。ガラス作家の笹川健一さんの器は、その作風で国内外から注目を集めるが、彼がもともと手掛けていたのはアート作品だったという。現在の作風にはどのようにしてたどり着いたのだろうか。

“直感”に導かれ、美大からガラス作家の道へ

神奈川県出身の笹川さんが最初にガラス制作を始めたのは、多摩美術大学工芸学科在学中のこと。笹川さんが受験した当時は、願書提出の際に専攻をガラス･金属の中から選ぶ必要があり、直感でガラスにしたと振り返る。ガラスはきれいだし、道具を介して制作するというある種の“不自由さ”が性に合っているのではないかという予感がしたそうだ。

美大で制作していた作品は、現在の作風とは異なるものだったと笹川さんは振り返る。当時は色味のあるガラスではなく無色透明なガラスの作品を作っていて、オブジェ制作やインスタレーションを行っていた。また、制作の際に使っていたのは、透明度の高い鉱物である石英（せきえい）を砂状に砕いた珪砂（けいしゃ）や、ガラスが水に溶けないようにするために加える石灰など、ガラスの原料として一般的に使われる素材だった。

当時在籍していた研究室の先輩や指導教官には、個展を開くなど作家活動を行う人が多かったこともあって、笹川さんは自身も作家を目指して大学院へ。大学院在学中には「国際ガラス展･金沢2004」で奨励賞を受賞したほか、2005年にはアメリカのコーニング美術館が主催した「New Glass Review26」で入選、「第2回現代ガラス大賞展･富山2005」で入選を果たすなど、数々の国内外のコンテストで実績を残した。

そして修士課程修了後、笹川さんはより多くガラスに触れられる環境を求めて、石川県金沢市に拠点を移す。同市にある陶芸、漆芸、染色、金工、そしてガラスといった幅広い工芸の担い手を育成する「卯辰山（うたつやま）工芸工房」の研修生として2年間学ぶことにしたのだが、ここで笹川さんは大きな転機を迎えることになる。

卯辰山工芸工房の日々が「用の美」を教えてくれた

美大では「ガラスという材料をどう見せるか」といったことを念頭に置きながら、オブジェを中心とした制作を行っていたが、芸術性の高さを重視する美大と、日常性・実用性を重視する卯辰山とでは作品に求めるものが異なったため、アート性の高いそれまでの作風では、卯辰山で指導を行う専門員や同期の研修生には伝わらないことが多かったと笹川さんは振り返る。この「作品でコミュニケーションが取れない」という状況が、笹川さんを別の表現方法に向かわせた。

多くの人に伝わる表現とは何かを模索する中で、笹川さんが気づいたのは、金沢という街の美しさだった。伝統工芸や茶の湯文化の美意識が日常的に存在するこの街で、笹川さんは日本文化の魅力に開眼し、その後は工芸の世界や「用の美」への関心を深めた。また、金沢ではさまざまなアートイベントや展示販売の機会が多く、出品依頼を受けて実用的な器を作る機会も何度かあった。このような経験を経て、大学在学中に目指してきた尖った表現よりも、生活にあふれたさりげない美しさへと関心が移り、次第にオブジェの制作から器の制作へと力点が移っていったという。

笹川さんが卯辰山工芸工房にいた頃に制作した作品「うつわのこと」（2007年）は、器を見ることとアートを見ることの違いについて考察した作品で、「第3回現代ガラス大賞展･富山2008」の優秀賞に輝き、現在は作品の一部が、ガラス作家の育成と支援に積極的な富山市にある「富山市ガラス美術館」に収蔵されているが、古代文明の土器を思わせる形のオブジェからなるこの作品群は、まさに笹川さんの転換点を象徴する重要な作品といえるだろう。

ちなみに、作品のヒントは、金沢市内の大小さまざまな美術館や博物館に通う中で得たという。神奈川県のニュータウンで生まれ育ち、大学でも現代アートに関心を持ってきた笹川さんだが、当時はどこかしら否定的に捉えていた「歴史や伝統」といったエッセンスを、いつしか作品に取り込むまでになっていた。

京都と奈良の中ほどに位置する小さな町で“自分の窯”を手に入れる

2008年、卯辰山工芸工房での2年間を終えた笹川さんは、北陸での作家活動を経たのち、母校の多摩美術大学の助手のポストを得たことを機に、再び神奈川県に戻って2010年から4年間を過ごす。
その期間も笹川さんは、先輩の工房の窯や、職場である多摩美術大学の窯、そしてレンタル工房の窯を借りながら作品制作に励んでいたというが、次第に「自分の窯を持ちたい」という思いを強めていったという。
というのも、窯借りをしていると使えるガラスは共用のものに限られ、それらは無色透明なガラスが中心。笹川さんはそうした“きれいな”ガラスに物足りなさを感じていた。卯辰山工芸工房時代の仲間だった陶芸家たちがそうしているように、自分の作風に合った生地を自分で作りたいと考えたのだ。そんなとき、知人のツテで故郷から遠く離れた京都府井手町にある物件を紹介され、2016年に移住を果たした。京都･奈良というふたつの古都の中ほどに位置する、京都府南部の人口約7,000人の町。都会育ちの笹川さんにとって、山里の自然に囲まれた静かな環境はとても新鮮で気に入っているという。

そして、この地で念願の「自分の窯」が持てたことで、笹川さんは国内外から支持を得る、唯一無二の器を完成させることになる。

ワイングラスや酒器。繊細な気泡の入った、再生ガラスを使った器

井手町の工房で笹川さんが完成させたのは「再生ガラス」を用いて作る、グラスや酒器などの暮らしの器だ。

ちなみに再生ガラスとは、廃ガラスを回収して砕いたもの（カレット）を高温で溶かして作るガラスのこと。笹川さんは使用済みの蛍光管のカレットを材料として作品制作を行っている。ちなみに、再生ガラスに注目したのは、助手の仕事をしていた頃、ガラスのリサイクルをする機会が多かったから。再生ガラスは、作る工程で使用する鉄の棒の先がガラスの原料に付くため、水色がかった色になる。その色を作品に生かしたかったという。また、再生ガラスのアンティークっぽい質感に「今っぽさ」を感じていたことも理由だ。 

笹川さんの器の色は、再生ガラスの元の色にコバルトや銅などの酸化金属を独自の配合で加えることで、絶妙なニュアンスの灰青色になっている。また、同時に「色の薄さ」にもこだわっている。笹川さん自身がお酒好きということもあって、飲み物がおいしく見える色になるよう調整を重ねた。
さらに、再生ガラスを作る工程で気泡が入りやすいといった特徴もそのまま生かし、あえてガラスの中に気泡が閉じ込められた状態にしている。「泡一つないガラスも美しいが、物足りなさも少し感じる」との自身の感性に従った。

絶妙な色味を引き立たせる生地の薄さ

もう一つ、笹川さんの器の魅力となっているのが、薄手の質感だ。以前から厚みのあるかたちよりシャープなフォルムを好んでいたこともあり、この薄さに行き着いたそうだが、薄手の生地が再生ガラスから生まれた灰青色と組み合わさると、絶妙な効果を生んでくれるという。

淡い色がついたガラスは、器の縁などに色がたまって器の中をのぞき込んだときに奥行き感を与えてくれるのだが、ガラスの生地が薄手だと、よりシャキッと研ぎ澄まされた印象になるというのだ。また、薄い生地のグラスや杯は、唇に触れたときの違和感が薄いため、飲み物の繊細な風味を引き立ててくれることは言うまでもない。
薄く仕上げるには相当の技術と温度のコントロールが必要で、特に大切なのは道具をしっかり熱くすることだという。このような工夫によって、唯一無二と賞される絶妙な質感の器が生まれたのだ。

国内外問わず人気。料理や飲み物と織りなす“景色”も魅力

金沢の卯辰山での日々を経て、井手町の工房で完成された笹川さんの灰青色の器。「冬の金沢のような弱い光の中でも、美しく光る器を」と意図して現在のスタイルに至ったそうだが、心なしかその色合いは、雨や雪の粒をたっぷりと含んだ、冬の日本海地方の空の色のようにも見える。
透過性のあるガラスは、光によってその表情を変えるのが大きな魅力だ。また、ガラスの器は、盛り付けた料理や飲み物と響き合いながら器の中の景色を作り出す。国内外どちらからも支持されている笹川さんの器は、気候風土が異なる土地土地の美味や光と響き合い、さまざまな景色を生み出しながら、使う人たちの日常に幸せをもたらしているに違いない。

器は、使うことでさらにその魅力を増すアイテムです。透過性のあるガラスは光によってその表情を変え、盛り付けた料理や飲み物と響き合いながら器の中の景色を作ります。繊細な気泡と灰青の色味を持つ私のガラス作品だからこそ見られる景色を、美しいと感じていただける瞬間があれば嬉しいです。

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1893年に京都で創業の和菓子屋。
京菓子の魅力は味覚だけでなく、色や形から目で、菓子の名前から耳でも楽しめること。
昔ながらの伝統や格式を守りながら革新的な姿勢も忘れず、
魅力的な京菓子を作り続けています。

和菓子の職人が込める思い

創業は1893年という歴史ある和菓子屋。

当初は、寺社や茶人のために干菓子や蒸菓子などを作っていたが、戦後に発売した「野菜煎餅」が、「末富」を有名にした。野菜煎餅とは、いわゆる玉子煎餅に、巨椋池のレンコンや堀川ゴボウ、鞍馬の木の芽など、京野菜を薄くして混ぜて焼いた煎餅だ。子どものお菓子であるはずの玉子煎餅が、上品で大人にも喜ばれる煎餅へと変身した。もちろん生菓子の美味しさにも定評がある。

昔から親しまれてきた「末富ブルー」

「末富ブルー」の包装紙は、末富の代名詞の1つ。

末富のお菓子は“お使いもの”としても大変人気があるが、その理由の1つとして、美しい包装紙が挙げられる。透明感と目を引きつける鮮やかさが同居し、洋風ではなく和の趣を感じさせる青色は、「末富ブルー」と呼ばれるこだわりの色目。戦後、末富の2代目が日本画の画伯に新しい包装紙の意匠を依頼し、議論を重ね試行錯誤を繰り返して生み出されたもの。派手過ぎず斬新で、すっきりとした上品な印象を与えるこだわりの包装紙が、末富の和菓子でつながった人々の気分をさらに盛り上げてくれる。

今回中田は、生菓子作りにチャレンジ。感動したのは、完成したお菓子の１つ１つに「Hide」という焼きゴテを押してくれたこと。しかし、１個ずつ手作業で作り上げるため、綺麗な和菓子に仕上げるには、長年研鑽を積んだ職人の技が必要である。末富のお菓子は“お土産”としても喜ばれるが、それは包装紙にもこだわっているから。透き通るような淡い青、「末富ブルー」と呼ばれるこの包装紙の美しさが、食べる前から気分を盛り上げてくれる。プロならではの心配りだろう。

京都ならではの菓子を、食べる人、買う人を思って作る。老舗というブランドにあぐらをかかない、熱い想いが伝わってきた。

あらゆることに心を動かし、日本文化の一端を担ってきた京都の地で育まれた京菓子には、粋な遊び心がいっぱいです。末富の和菓子を通じて、京都ならではの「夢と楽しさ」をお届けすることを目指して、今までもこれからも研鑽を積んでいきます。

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北山文化を代表する松尾大社

春は桜、秋は紅葉――四季折々の美しい姿を見せる京都の嵐山。松尾大社はその南、松尾山を背に悠々とそびえたつ。太古の昔に、この地方に暮らしていた民が、松尾山の神を守護神としてあがめたことがそもそもの起源といわれ、5世紀前後に渡来した秦氏の一族が氏神として祀ったことから信仰が広まっていった。
神社として社殿が創建されたのは701年のこと。平安遷都の後は、「賀茂の厳神、松尾の猛霊」といわれ、皇族からも厚い信仰を得た。現在残っている社殿が建てられたのは室町時代の1397年。
「松尾造り」といわれる特殊な構造の社殿は、重要文化財に指定されており、同じ年に完成した金閣寺とともに、北山文化を代表する建築物のひとつである。

多くの酒造家から信仰を集める松尾大社のご利益

本殿の裏には「亀の井」といわれる733年に湧き出たという泉がある。
松尾の神の神託で、無病息災、健康長寿にご利益があるとされ、別名「よみがえりの水」ともいわれている。中世以降、この水を求めて多くの酒造家が集まり、「醸造祖紳」としてあがめられたそうだ。現在でも神輿庫の前には、各地の酒造家から奉納された酒樽が、ところ狭しと並べられている。
境内には名作庭家・重森三玲氏の遺作としても名高い、「上古の庭」「曲水の庭」「蓬莱の庭」の三庭もあり、京都嵐山の風情に似合う、美しく荘厳な神社である。

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京都祇園で特別なおもてなし

日本の伝統芸能や古くからのもてなしが息づく花柳界、京都祇園。現代の日本の基礎を築きあげてきた政界人、企業人や作家といった人々が足を運び、時に遊び、時に歴史を動かす決め事が行われた。そんな祇園を訪れる客人に最上のもてなしをするホテルが「KIZASHI THE SUITE」だ。
全８室の客室はモダンな設えの和洋室、すべてがスイートルーム。別棟のゲストハウス「億」は、古いお茶室を改築したお座敷を残す１棟。パーティーや展示会として利用も受け入れているという。芸舞妓さんを呼び、料亭から仕出しを頼んで過ごす、まさに祇園でのひとときを過ごすことができる。
「KIZASHI THE SUITE」はコンシェルジュデスクにて、様々な要望の相談に応じている。場合によっては、一見さんお断りとされる祇園のお茶屋さんに紹介をして頂くことも可能なのだとか。京都での新しい過ごし方の「兆し」。一度は祇園の文化を肌で触れたい、そんな夢を叶えるホテルではないだろうか。

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海の幸を堪能するお宿

日本海に面する丹後半島。その間人（たいざ）という地で旅人を迎え、140余年の歴史を持つ旅館が「間人の御宿 炭平」だ。丹後半島といえば、やはり近海日本海で漁れる新鮮な魚介類が自慢。「間人の御宿 炭平」では冬は“間人かに”、春は鮑、夏は雲丹に牡蠣といった食の強者たちが季節を彩り、形も大きく味も深い贅沢な逸品を味わうことができる。また珍しいコチや岩鯛、トビウオといった魚にもお目にかかれるとあって、日本海の魚介類に舌鼓を打つ夢のひとときを過ごすことができる。さらに料理に使われるお塩は、鳴き砂の浜として知られる有名な琴引海岸の沖で組み上げた海水を自家製法で塩に製塩した「琴引きの塩」を使用している。まさに塩にまでこだわった、日本海の味なのだ。

美しい景色を眺める

客室は、日本海を臨む全11室。2010年7月にオープンした隠れ客室「海鈴 kairin」は、専用のジャグジーバスが設えられ、開放感のあるテラスを存分に楽しむことのできるお部屋。背後は山に、正面は海に囲まれた寛ぎの空間となっている。
客室から絶景の夕日を堪能する。空と海の変化にも、もてなされているような心地ではないだろうか。

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日本の伝統美を醸し出すラグジュアリーホテル

国際的にホテル業を経営する「ハイアットホテルズ アンド リゾーツ」。その一角である「ハイアットリージェンシー京都」は2006年に京都東山に開業した。JR京都駅から車で5分。京都国立博物館や三十三間堂のほど近くにあり、古くは後白河法皇の御殿が存在していたとされる場所に建つ。

「ハイアットリージェンシー京都」のインテリアコンセプトは「コンテンポラリージャパニーズ」。その考えが遺憾なく発揮された館内の設えは、美術館さながらの現代建築と日本の伝統様式を融合させた空間だ。全189室の客室には、落ち着いたインテリアに加えて、和の美を演出し、京都の雰囲気を眠りにつくまで工夫がされている。

上質なホテルステイを堪能

さらに滞在中に心と身体をリフレッシュさせるための施設が「RIRAKU スパ アンド フィットネス」。スパとフィットネスセンターを併設しており、スパでは全身のトリートメントだけでなく、鍼灸師やマッサージ師のカウンセリングと施術を受けることができるのだ。

宿泊プランはホテルステイをミニバカンスにする様々な趣向が凝らされている。アメリカンビュッフェスタイルの優雅な朝食を楽しむプラン、スパでのリラクゼーショントリートメントを受けることができるプラン、京都観光の入場券が付いたプラン。旅の目的に合わせて上質のホテルステイを堪能することができる。

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優雅にくつろぐお宿「すみや亀峰菴」

京都中心地から西、嵐山より車で30分。京の奥座敷と呼ばれる「湯の花温泉」は京都府亀岡市の山間に位置する温泉だ。古くは戦国武将が戦いで背負った傷を癒しに訪れたという歴史もあり、現在では保津川下りや嵐山まで向かうトロッコ列車の人気もあり、京の名所のひとつともされている。

この湯の花温泉地の一角で、落ち着いたひとときを過ごすことができるお宿が「すみや亀峰菴」だ。「すみや亀峰菴」は、素敵な茅葺き門が客人を出迎える。客室は全27室、純和風の「山の菴」をはじめとして、モダンな設えの客室など住み良さを感じるようなお部屋が揃う。
洋室「清遊」は天蓋付きハリウッドツインタイプのベッドを配したお部屋。日の差し込む室内には源泉掛け流しのジャグジーと岩盤浴が備わっており、優雅で開放的な雰囲気だ。

温泉を楽しむ

そして温泉は「湯の花温泉」を源泉とする単純弱放射能温泉。天然ラジウム線を微量に含み、消化器系やホルモンバランスを整える効能が高いと言われている泉質だ。入浴施設は女性露天風呂「離れの湯」。樹齢千年の桜の木から作り出した湯船は必見。また、貸し切り露天風呂「山の隠れ湯」（入場は45分3150円。予約制）も欠かすことはできないだろう。京の自然を独り占めして湯船につかる、身も心もほぐされること間違いない。「すみや亀峰菴」の穏やかな雰囲気に包まれる、京都の旅に安らぎの花を添えてはいかがだろう。

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豆の風味を感じるオリジナル製法

「永井の純とうふ」は原料にこだわった豆腐屋さん。とうふの原料は大豆、にがり、水、以上。これだけ単純だからこそ、大豆は富山産のエンレイをふんだんに使い、にがりのみを100％使用し、その他の添加物は一切使用していない。水も、波動純水システムを使った自家精製をおこない、不純物のまったく入っていない水を使用している。

さらに、独自の製法も見逃せない。普通、とうふは大豆を煮て、豆乳とおからに分離してから、にがりを加えて固めるという工程を踏むが、永井の純とうふでは、煮る前に大豆を生のまま砕き、その段階で豆乳を搾り出す。そうすることで、通常よりも高濃度の豆乳ができるのだ。その豆乳を煮て、にがりを加える。
この製法を用いることにより、大豆が本来持ち合わせる甘みと香りがよりいっそう際立つのだ。

また、永井の純とうふは手汲みにもこだわっているので、しっかりとしたとうふなのに、なかはふんわりと柔らかい。口にした瞬間に違いがわかる。ひと口食べれば、豆の香りと甘さが広がって、いつも食べている豆腐とまったく違うことに、驚くはずだ。

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京都の上品さに合う麩「麩嘉」／京都府京都市 – NIHONMONO 麩まんじゅうといえば麩嘉 店名の「麩嘉」（ふうか）からもわかるように、こちらの店は麩の専門店である。江戸の後期

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末法思想の時代に創建する平等院の歴史

平等院がある京都の宇治は、平安時代、多くの貴族が別荘を構えていた。じつはもともと平等院もその別荘のひとつであったのだ。摂政として権勢を誇った藤原道長が別荘として利用していた宇治殿を、道長の死後、息子である頼通が平等院として寺院に定めたのである。
当時、末法思想というものが流行していた。末法思想とは、釈迦の入滅から2000年経つと、天災や人災が多く降りかかり、世が乱れに乱れるという思想。
平等院が創建された1052年は、その末法の元年とされていた年であった。その翌年に阿弥陀堂（現在の鳳凰堂）が平等院に建設され、西方極楽浄土の教主とされる阿弥陀如来を祀るお堂ということで、貴族に限らず多くの人が平等院を信仰したという。

多くの国宝を収蔵する平等院鳳凰堂

また、そのころの京都は、貴族による寺院建設ラッシュでもあった。法成寺や法勝寺など、ときの権力者によって多くの寺院が建てられたが、それらの寺院のほとんどが現在は残っておらず、唯一その姿を残しているのが平等院の鳳凰堂なのである。

建物そのものももちろんだが、そのほかに仏像彫刻など多くの国宝を収蔵している。老朽化した宝物館にかわり、2001年に平等院ミュージアム鳳翔館が開館し、貴重な品々を収蔵、公開している。

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平安遷都当時の大内裏を復元「平安神宮」／京都府京都市 – NIHONMONO 復元された建築郡 1895年、平安遷都1100年を記念して開催された「第４回内国勧業博覧会」では、遷都当時の大

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京都のシンボルのひとつ五重塔「東寺」／京都府京都市 – NIHONMONO 空海と東寺のつながり 東寺は平安京遷都ともに建てられた官立寺院だ。平安京の東と西にそれぞれ東寺と西寺が建てられ

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“西の陣”で作られる西陣織

「服部織物」は200年以上も続く、西陣織の老舗。西陣織という名前の由来は、文字通り「西の陣」で作られた織物ということ。室町時代に起きた応仁の乱は東軍と西軍にわかれ、京都を二分して戦われた。
その西軍が陣を張っていたところが乱の後に「西陣」という地名で呼ばれるようになり、その「西陣」で織られた織物だから「西陣織」という名前がついたという。

西陣織というと、きらびやかな着物を想像するかもしれないが、意外にも作られるものは、かすり模様や縞模様など、シンプルなものが多い。きらびやかなイメージは、多分、帯からくるものだろう。

彩り豊かな帯

服部織物が得意とするのは、その優雅できらびやかな帯。現在では「正倉院華文」という日本伝統の模様はもちろん、「ロココ王朝文様」というフランス宮廷を彩ったロココ美術の模様まで、さまざまな意匠をこらした帯をつくっている。
手織りで緻密な文様が織り込まれた帯は、まるで芸術作品を見るようで、身につけるというよりはずっと眺めていたい気分だ。これぞ、日本が誇る手仕事だろう。

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自然の色を織り込む着物 染織家·志村ふくみさん／京都府京都市 – NIHONMONO 自然の色をより美しく出す着物 大島紬や米沢紬などで有名な、「紬織り」の優れた技術により、国の重要無形文化財保持

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