九谷焼の「須田菁華窯」

九谷焼は江戸時代前期1655年頃、大聖寺初代藩主で茶人でもあった前田利治が領内の九谷（現在の加賀市山中温泉九谷町）の鉱山で磁器の原料となる陶石が発見されたことに着目。藩の命により、有田で陶技を学んだ後藤才治郎が陶石の産地となった九谷村で開窯したことから「九谷焼」と呼ばれることとなった。
しかし、それから数十年後の1700年代の初頭、生産が終了してしまうが、その当時の記録はなく、現在もその原因は謎として残されている。この間に焼かれたものは、のちに、古九谷（こくたに）と呼ばれ、緑の色絵の具を印象的に配色して絵付けされたスタイルの「青手」や、「九谷五彩」と呼ばれる、緑・黄・紫・紺青・赤の色絵の具を自在に活用した絵付け技法「色絵（五彩手）」とともに、現代に名作として残されている。
それから約100年。江戸時代後期に金沢や小松、発祥の地大聖寺藩内の九谷や山代などで、磁器生産が再開された。
加賀市にある須田菁華窯は、初代・須田菁華（すだせいか）が1891年に築いた九谷焼の名窯。1915年にはあの北大路魯山人も訪れ、初代菁華から陶芸の手ほどきを受け、作陶の魅力を開眼させたきっかけになったといわれている。

伝統技術を守るために新しい技術を導入する

山代温泉のなかにある歴史を感じさせる店先には、美しくもどこか素朴さの残る器が並んでいた。
「よく見てください。同じように見える皿でもひとつずつ違うんです。少しゆがんでいたり、にじみがあったり、指のあとがのこっていたり。完璧につくられたものよりも、むしろ贅沢だと思いませんか。ひとつひとつにちがう味わいを持った器を日々使うのも気持ちいいものですよ」（四代目・須田菁華さん）
1981年に、須田菁華を受け継いだ四代目は、初代の作陶の技術をいまも守り続けている。

「いまはろくろといえば電動が一般的ですが、うちはいまでも“蹴ろくろ”を使っています。焼くのは全部登り窯。蹴ろくろは、明治時代のものをそのまま使っています。これを使うと器の線がやわらかくなるんですよ」（須田菁華さん）
「陶器だといまでも登り窯を使っているところがたまにありますが、磁器で登り窯というのは初めて聞きました。」（中田）「まあ、安定感はありませんよね(笑)。でも焼き物に失敗はないんです。ゆがみやにじみを失敗だという人もいるかもしれませんが、私はそうは思いません。つくり手は少し技術をおぼえると、上手に見せたがります。でも上手く見せようと、機械でつくったような器になったら嘘っぽい。そういうものより、人間の手でつくられた器のほうが料理も美味しく感じられるんですよ」

長いときは数日間にわたって薪を焚き続ける登り窯は、その煙が周辺環境に与える影響も大きい。須田菁華窯の店の近くにある登り窯は建屋で覆われ、外観からはそうと思えないつくりになっている。周辺には温泉旅館が立ち並んでいるが……。「うちでは年4回窯焼きをしますが、煙突に特別な機械を入れて、煙をガスで焼き煙が出ないようにしているんです」昔ながらの作陶技術を守るために、時代にあわせて新しい無煙の技術を導入する。このこだわりと柔軟性のバランスこそが100年以上続く名窯の伝統を紡いできたのだろう。「ゆがんでもにじんでも失敗ではない、完璧に作られたものよりもむしろ贅沢」その全てが作品の味であり、個性なのだという4代目の言葉がなぜか心に響いた。

The post こだわりと柔軟性の共生「須田菁華窯」４代目須田菁華さん／石川県加賀市 first appeared on NIHONMONO.

前衛芸術から生まれた鈴木さんの作品

鈴木秀昭さんの作る陶芸作品の特徴は、細密画のようにほどこされた緻密な紋様。落ち着いた色と、金のようにきらびやかな色が融合しあった色彩に目を奪われる。その作品は国内のみならず、海外の陶芸展でも高い評価を受けている。陶芸界、芸術界で一目置かれるアーティストだ。

だが鈴木さんは、陶芸界では変わり種といえるかもしれない。陶芸に囲まれて育ったわけでもなく、大学はアメリカへ留学、社会学を学んだ。その間ずっと陶芸には無関心だった。卒業後、どんな職業に就こうかと迷ったとき、彫刻家の兄に勧められて陶芸家になることを決めた。

ただし、決めただけで知識はゼロ。そこで、いろいろな人に、どうすれば陶芸家になれるかと聞いて回ったそうだ。1991年から、石川県の九谷焼技術研究所で陶芸を学んだが、これも「学校に受かったから、たまたま九谷焼になったんですね」と本人が笑うように、どうしても九谷焼をという意志はなかったそうだ。そこで焼物を学ぶうちに、前衛的な陶芸に興味を持つようになり、アメリカの芸術大学の大学院へ進み、アートとしての陶芸を学んだ。

アートとしての陶芸作品をつくる

けれど、生活のためには、金を稼がなくてはいけない。そのために器も焼いたが、使えるだけではなく、「おもしろいもの」「オリジナリティのあるもの」と考え、奇抜ともいえるフォルムや柄の作品を作った。「やっぱり全然売れなかったんです」と鈴木さんは当時のことを振り返る。

中田は、自身の財団の活動のひとつとして、日本の伝統工芸を支援するプロジェクトを立ち上げ、工芸作家と様々なジャンルのアーティストとのコラボレーションをプロデュースをしたことがある。その話を聞いた鈴木さんは、「作家」の側からの意見としてこう言った。
「作り手にとって刺激はすごく重要ですよね。コラボもひとつの刺激。でも作り手はこもってやる人が多いから、なかなかそういう機会が作れないんです。だから、外から中田さんみたいな人が促進してくれるといいなと思います」

鈴木さんの作品を見ながら、話に花を咲かせたあと、中田は絵付けをさせてもらった。
「自由に描けというのが、一番難しいんですよね」と中田が筆を止めていると、「いやいや、こうやってね」といって、鈴木さんが筆を走らせる。それを見て中田が皿に絵を描き出す。なごやかな雰囲気のなか、小さなコラボが生まれた。

The post 芸術としての陶芸作品 「陶芸家 鈴木秀昭」／静岡県伊東市 first appeared on NIHONMONO.

九谷焼を継承する若き作家

1975年生まれ、中田とほぼ同年代という若き陶芸作家である見附正康さん。
石川県立九谷焼技術研修所で学び、卒業後は石川県無形文化財の認定を受けている九谷焼のトップランナー福島武山（ぶざん）に師事し、修行を始めた。

九谷焼に繊細な絵付けを施す

見附さんの作品の特徴は赤絵。
下色を白に焼いた九谷焼に、赤で繊細、かつ流麗な模様を描いていく。遠目に見れば、その存在感に目が惹かれ、近くでじっくり見れば、その繊細さに驚く。赤と白というシンプルな配色なのにもかかわらず、力強く、緊張感のある作品がズラリと並ぶ。

石川県立美術館に所蔵される評価高い作品

見附さんは2006年に経済産業大臣認定の伝統工芸士に認定され、翌年、工房を構えて独立。
作品は数々の賞を受賞し、石川県立美術館や九谷焼美術館に所蔵されるなど、若手ながらその評価はすこぶる高い。
中田の呼びかけにより行われる「TAKE ACTION FOUNDATION CHARITY GALA 2010」では、秋元雄史氏の監修のもと、佐藤オオキ氏と共同制作した作品が出展された。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

器であり、オブジェでもある「九谷焼」陶芸家･中村卓夫さん／石川県金沢市 – NIHONMONO 九谷焼の作家が見出した「壊す」行為 茶陶界の名手といわれ、数々の逸品を残してきた中村梅山氏。その次男として生ま

The post 九谷焼に赤で繊細な模様を描く。陶芸家･見附正康さん／石川県加賀市 first appeared on NIHONMONO.

九谷焼の作家が見出した「壊す」行為

茶陶界の名手といわれ、数々の逸品を残してきた中村梅山氏。その次男として生まれたのが、今回お話を伺った中村卓夫さんだ。長年の製作のなかで“自分の道”を見出した、現在の九谷焼を代表する作家のひとりである。

そんな“自分の道”というのは、壊すこと。粘土をなげる、切る、ちぎる。　陶芸の制作では当然の動きだ。
「作るのではなく、壊すこと。」その糸口から数々の作品が生まれている。

自然に起こる表情を掴む

タタラという伝統的な技法を応用して、板状にした粘土に重力をかけてたり、切り出して形を出す。
中村卓夫さんは「粘土に自然に起こることを、見つけるのが私の仕事です。自然に動く表情、おもしろい瞬間を掴むんです。」と話す。
作品を見ると、一瞬でわかる。
器というよりは、もはやオブジェと呼べばよいだろうか。お茶碗をひとつ手にとっても、どうしたらこぼさずにお茶を頂くことができるか頭をひねるほど。

作家と使い手がいる街

「作品は、使う人が使い方を遊んでくれればいい。金沢には作家だけでなく、そうした相手になる人が沢山いるのも特徴です。」とも話してくれた。
焼きしめた茶褐色の肌に、金や銀や釉薬が色を加える。この色付けにも、ある程度成り行きに任せるのだという。

九谷焼の新たな魅力

九谷焼の伝統を受け継いだ名工は、新しい世界をも切り開いている。器なのかオブジェなのか判断がつかない。しかし、割り切ることができないことと、その中にある美しさが、他にない魅力を生み出しているのだろう。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

九谷焼に赤で繊細な模様を描く。陶芸家･見附正康さん／石川県加賀市 – NIHONMONO 繊細な絵付けを施す 1975年生まれ、若き陶芸作家である見附正康さん。石川県立九谷焼技術研修所で学び、卒業後は石川県無形文化財の認定を受けている九谷焼のトップランナ…

The post 器であり、オブジェでもある「九谷焼」陶芸家･中村卓夫さん／石川県金沢市 first appeared on NIHONMONO.

九谷焼を彩る技術「釉裏金彩」

「金沢市、加賀市、能美市など石川県南部を中心に生産される九谷焼。色とりどりの絵が施されたその姿は、誰もが目を奪われてしまうのではないだろうか。その九谷焼のなかで、異彩を放つ技法がある。それが「釉裏金彩」（ゆうりきんさい）。一度釉薬をかけて焼いたものに、厚さの異なった金箔で模様を作り、再度透明度の高い釉薬（ガラスの釉薬等）をかけて焼き上げるという技術だ。

人間国宝の繊細な技

今回お話を伺った吉田美統（よしたみのり）さんは、釉裏金彩の技法で重要無形文化財（人間国宝）の指定を受けている。高校在学中から作陶をはじめ、今日まで60年以上、制作、研究に尽力してきたという。
吉田美統さんの作品は、下地の色と金箔のみというシンプルな彩りで構成されるため、全体的に涼やかな印象だが、薄さの違う金箔により、たとえば蝶の羽の模様や、細やかな葉脈といった細部まで精密に表現され、奥深さが生み出される。

金箔の産地だからこそ

じつは、全国における95％以上の金箔がここ金沢で生産されている。九谷焼と金箔の融合である釉裏金彩という技法は、石川だからこそできた技法だ。

金箔はご存知のとおり、大変薄く扱いづらい素材。もともと、金箔は直線に切る技術しかなかった。そのため、金箔を全面に貼った上に色絵を施すか、幾何学模様の器が主流だったが、吉田美統さんは和紙の間に挟んで金箔を切ることによって曲線形に切り出す方法を編み出した。

中田も小さな皿に葉の金箔を配置する作業を体験させていただいた。小皿にフノリを塗って、その上に金箔を置き、定着させる。予想通り、金箔はヒラヒラと扱いが難しい。

伝わる技術と新たな感覚で作る九谷焼

吉田美統さんと共に九谷焼の伝統を受け継ぐのは、息子の吉田幸央さん。
2010年度に行われた第57回日本伝統工芸展では高松宮記念賞を受賞された。中田も「これまでに見たことがない焼き物ですね。」と不思議がる作品たち。

吉田幸央さんは、下地に水を弾く釉薬を塗り、その上に透明の釉薬をのせ、わざとはじかせて「水のかたち」を散りばめる。そして、その上に何色も絵の具を塗り重ね、細かい金箔を重ねて仕上げる。その透明感と色の重なりが、磁器と思えないほど柔和な印象の器。
見た目の印象は新しいが、作りの技法は伝統的なものだと吉田幸央さんは話してくださった。
色や絵の美しい九谷焼に金箔の彩を纏う「釉裏金彩」。
時代の感性を取り入れ、一代一代がその技術を築きあげて今日に至る技術なのだ。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

器であり、オブジェでもある「九谷焼」陶芸家･中村卓夫さん／石川県金沢市 – NIHONMONO 九谷焼の作家が見出した「壊す」行為 茶陶界の名手といわれ、数々の逸品を残してきた中村梅山氏。その次男として生ま

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

九谷焼に赤で繊細な模様を描く。陶芸家･見附正康さん／石川県加賀市 – NIHONMONO 繊細な絵付けを施す 1975年生まれ、若き陶芸作家である見附正康さん。石川県立九谷焼技術研修所で学び、卒業後は石川県無形文化財の認定を受けている九谷焼のトップランナ…

The post 人間国宝が金で彩る「九谷焼」陶芸家･吉田美統さん 吉田幸央さん／石川県小松市 first appeared on NIHONMONO.