焼き物の里である三重県伊賀市の丸柱で、自作の窯による作陶を行う陶芸家の城　進さん。
アフリカの泥染にインスパイアされた鉄絵をはじめ、灰釉粉引や焼き締めなど多彩な技法を駆使した普段使いの器を主に制作。
作家の個性が光る土の趣豊かな器はとても使いやすく、食卓に温もりを添えてくれます。

どっしりとした温かみのあるフォルムに、多国籍ムードが漂う柄と渋みのある色合いが特徴的な陶芸作家･城進さんの器。彼の代名詞ともいえる「鉄絵」シリーズは、それ単体では個性的で主張が強い印象なのだが、料理を盛り付けると不思議となじみ、食卓にすっととけ込むのが魅力だ。和、洋、中どんな料理も受けとめるようなその包容力は、料理愛好家たちから熱い支持を受けている。

日本の産地を巡る旅から世界へ

大阪府出身の城さん。幼いころから物づくりに興味があり、大学は京都精華大学へ進学した。大学では陶芸を専攻し、卒業後は、すぐにクラフト作家のもとに弟子入りしたのだが、まもなく日本中の窯元を巡る旅に出てしまう。

旅では、有田、信楽、常滑、笠間など、焼き物の名産地を巡った。しかし、旅の途中で「色々あって面白いけれど、もっと違ったものも見てみたい」と感じ、24歳のときに、海外へ飛び出した。

「気づけば、大阪から上海行きのフェリーに乗っていましたね。」

好奇心と行動力のかたまりのような城さん。陶芸で生きていこうと決めてはいたものの、修行するより、まずは世界を見て知見を広げることを優先した。上海、北京、チベット、ネパール、インド、パキスタン、タイ、ベトナム、シンガポール、韓国、イラン、トルコ、エジプト、イスラエル、ケニア、エチオピア。出国と帰国を繰り返し、約2年半の間に、50近い国々を周ったという。

現地の暮らしを肌で感じたことが今に生きる

日本国内で窯元を巡った時とは異なり、世界各地の旅はクラフト以外にも城さんの感性を刺激した。その国、そこにある町や村では、いったいどんな暮らしをしているのか？ 食べ物や服、文化や伝統など、興味は尽きることがなかった。

それゆえ、言葉が通じない国でも城さんは臆することなく、地元の人の輪の中に入りコミュニケーションを取っていった。現地の店や市場で見かけた壺や瓶、食器が気になれば、どこで作られているのかを調べて足を運び、頼み込んで仕事を手伝わせてもらうこともあったという。

「陶芸を学んでいたとはいえ、それまで自分が学んだ程度の技術は通用しませんでしたね。どこでもできると思っていましたが、現実は甘くなかった。ろくろの回転が反対だったり、斜めに回すところもあったりして。まだまだ知らないことだらけだと実感しました」

現地の人と交流を重ねながら、その土地の暮らしを体感して生活に密着した現地の工芸品に触れたことは城さんにとって大きな財産となった。

その時代、風土にあった暮らしのなかで使える物を作りたい。そう思えたのは世界各地を周った経験からだと城さんは話す。

焼き物の里・三重県伊賀市に拠点を構える

帰国後は三重県伊賀市に拠点を置いた城さん。伊賀といえば真っ先に忍者を思い浮かべる人が多いかもしれないが、伊賀焼の産地としても有名だ。

三重県の北西部に位置する伊賀市周辺は、かつて琵琶湖の底だったといわれ、古琵琶湖層から良質な陶土がとれる。また、薪窯に使う薪に最適な赤松の森林も多く、焼き物に欠かせない資源が豊富なことから焼き物の文化が発展していったといわれている。

城さんの工房がある丸柱（まるばしら）地域は、30軒ほどの窯元が軒を連ねる焼き物の里だ。200年近い歴史を誇る窯元もあり、現在でも、あちらこちらから窯の煙が立ち上っている。作陶するにはとてもいい環境で、城さんのように移住してくる陶芸家も多いという。 「三重県の海側に位置する四日市市も焼き物が盛んで、萬古焼（ばんこやき）が有名です。さらに近くには滋賀県の信楽焼もあります。いい土があって、まわりは窯元ばかりなので、遠慮なく薪窯が使えるのもいいですね。『ようがんばってるな』と声をかけてくれるのが励みになります」と、うれしそうに話す。

西アフリカの泥染めに魅せられ、焼き物に昇華

世界各地で目にしたものを取り入れ、作陶をしようと目論んでいた城さんだったが、完成した作品は、なんだか思っていたものとちがった。

「世界で見てきたものを真似してみたが、何かがちがう。今さら現地で感じた魅力を自分のモノにする技術もないし、どうしたらいいのかわからなかったですね」

そこで一旦、日本の伝統的な焼き物を作ることにした城さん。そこで身につけたのは柔らかい白色が特徴の“粉引”や力強い褐色の“アメ釉”など、現在の城さんの作風につながるものばかり。

そんな最中、美濃焼のひとつである黄瀬戸（きせと）の釉薬が、西アフリカ･マリ共和国で見た泥染めの色合いに似ているように感じた。

そのリファレンスは、世界を旅するなかで城さんの心に強烈な印象を残した「ボゴラン」と呼ばれる泥染めの布。ボゴランはマリ共和国の伝統工芸品で、樹木の葉で黄色く染めた上から泥で柄を描いたもの。城さんは、お守りとしての意味を持つそれに底知れないパワーを感じたという。その力強い幾何学的な模様に惹かれ「この泥染めの雰囲気を焼き物で出せないか」と考えていた城さんは、すぐに試作を重ねた。

素朴ながらエネルギーを感じる「鉄絵」

思い立ったらすぐ行動に移すのが、城さんの良いところ。茶色の布に黒で描かれたボゴランを表現したいと、さまざまな模様を試してみた。「これは和食で使うには料理と喧嘩してしまう柄だな」とか「これだと少し模様がうるさいな」とか。色々と模索して、ようやくたどり着いたのが杉綾（すぎあや）紋。世界ではヘリンボーンと呼ばれる模様だ。

「この模様も最初は主張が強いかなと思っていたのですが、いざ使ってみると料理が映えて、食事と馴染むんです」

泥染めの力強さ、風合いを表現するために技法にもこだわった。最初は弁柄（べんがら）という酸化鉄を主成分とした染料を使う“鉄絵”にしたかったのだが、筆だと線が整いすぎてしまい、染物独特の滲みが表現できなかった。

そのため、ここでも試行錯誤を繰り返し、釘で表面を削って線を描いて、そこに弁柄を塗る象嵌（ぞうがん）という技法に行きついた。

「釘で線を引く前に撥水剤をかけています。器の表面を釘で削ることで、そこだけ撥水しなくなるんです。そこに弁柄を塗って、素焼きをすると撥水剤が飛ぶので全体に黄瀬戸釉をかけて焼きあげます。弁柄と黄瀬戸釉が反応して、この独特なにじみ、色合いができました。赤土を使っているのも泥染めに近い雰囲気になった要因だと思います」

持ち前の好奇心と探求心が実を結び、オリジナルの鉄絵シリーズが完成。これが城さんの代表作となっていく。存在感がありながらも、素朴で日常になじむ器たち。マグカップや角皿、茶碗など日々の暮らしに寄り添った城さんの器を支持するファンは多い。

三重県といえば土鍋。土の特性を生かした調理道具

城さんの器はどんな料理にも合うが、なかでも火を使った熱々な料理との相性は抜群だ。土鍋やグラタン皿など耐熱の器は非常に人気が高い。

じつは、三重県は土鍋の産地としても有名であり、四日市の萬古焼は土鍋の生産量が日本一を誇り、国内生産の約8割を占める。

伊賀焼もそうだが、耐火度が高く、蓄熱性、耐熱性に優れていて、古くから急須や鍋に用いられてきたこの地域の焼き物。このあたりでとれる土の特性を存分に生かしたのが土鍋なのだから、熱い料理との相性は、三重県の歴史そのものと言えるのではないだろうか。

生活で使うものがベース

世界を旅して周った20代の頃からずっと変わらないのは、その土地の暮らしに合った物づくりをするという考え方。特別なものではなく、日々の生活で使うものを作っていきたいという思いが根底にある。

代表的な鉄絵シリーズだけでなく、粉引、アメ釉、焼き締めなど、さまざまな技法を使って、今 の暮らしに合うもの、ずっと使い続けられるスタンダードを生み出していきたいと城さんは話す。

「土鍋もそうですが、使い方はその人次第。グラタン皿でひとりすき焼きをしているという方もいました。マグカップに花を飾ってもいいし、花入れにカトラリーを入れてもいい。その人の暮らし、生活に合わせて使ってくれたらうれしいですね」

日常使いのできる器が並ぶ棚に、ひと際目を引くユニークなものを見つけた。陶器の地球儀だ。実用性は低いが、黄色がかったアンティーク調の色合いの球体に世界地図が浮き上がって見え、インテリアとして評判が良かったという。

「泥染めもそうですが、見て触れて自分がいいなと思ったものを自分らしい表現で作るのが楽しいんです。最近では韓国で見た高麗青磁（こうらいせいじ）に施された模様を浮き上がらせて彫る“陽刻”（ようこく）という技法に刺激を受けて食器作りを始めたのですが、まだ自分のモノにはなっていなくて。だけど作ってみたいと思っていた地球儀がそれにピタッとはまったんです。たまにはこういうのも面白いでしょ」

自分が好きなものを発信

泥染めにインスピレーションを受けて生み出した鉄絵シリーズを発表してから約20年。杉綾紋だけでなく螺旋を描いたものなど柄のバリエーションも増えた。土の風合いをダイレクトに感じられる焼き締め、白磁や粉引などの白い器も人気が高い。

「粉引というと白化粧と思われがちですが、黄色や緑っぽいものもあるんですよ。土によっても表情が変わります」

国内外で見て触れたものに刺激を受けながら、新しい作品作りへの情熱も冷めることがない。

「人と会っておいしい食事と酒を楽しみながら話をするのは刺激があっていいですね。すぐに作品に直結するわけではないけれど、ふとしたときにアイデアとしてわいてくることも。これからも旅のエッセンスを加えながら、自分が好きと思えるものを作っていきたいですね」

普段使いしてほしいから、自分が使ってみて良いと感じたものだけを勧めたいという城さん。だからこそ、その作品には細部まで使いやすさや手入れのしやすさが感じられるのだろう。城さんの器は気取らない普段着のようでありながら、料理を余所行のような華やかさに変える不思議な力があるように感じる。たとえば、トースト1枚であっても、城さんの器に乗せれば優雅な朝食タイムになってしまう。そんな魅力的な器をぜひ手にとってみてほしい。

今の生活に馴染む。和にも洋にも合う。どこにでもありそうでどこにもない。そして、ちょっとアクセントになる。そんな日常に使える器を作りたいという思いで、日々作陶しております。私の器によって、食卓を囲むひと時が「ちょっといい時間」になれば嬉しいです。

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三重と聞けば「お伊勢さん」の愛称で親しまれる伊勢神宮や世界遺産の熊野古道等を思い浮かべる方も多いのではないだろうか。観光地としてはもちろんのこと、旅には欠かせないホテルや旅館などの宿泊施設にも目を向けてほしい。今回紹介するのは、三重での滞在をさらに特別なものにしてくれる伊勢志摩国立公園内に佇むリゾート「アマネム」だ。

三重 伊勢志摩国立公園内に佇む「アマネム」

G7伊勢志摩サミットが開催された2016年、三重県志摩市に世界各地にラグジュアリーホテルを展開するアマンが、同ブランドの日本国内2軒目のホテルとして「アマネム」を開業。中部国際空港 セントレアから車で約3時間、自然の中を抜けた先にアマネムは佇んでいる。「アマネム」とは、サンスクリット語で“平和なる”を意味する「アマン」と、日本語で“歓び”を意味する「合歓（ネム）」にちなんで名付けられている。

客室は24室のスイートと8棟のヴィラが用意され、スイートは99㎡、2つのベッドルームを持つヴィラは366㎡以上の広さを誇る。窓やベランダからは英虞湾（あごわん）や国立公園を望むことができ、それぞれの浴室の蛇口を捻ると天然温泉が出てくる。どの部屋も天井が高く、ゆったりとしたスペースと開放感、心地よさに出迎えられる。

三重県南東部の志摩半島に位置する志摩市は、磯部・阿児・大王・志摩・賢島と、アマネムがある浜島という、個性豊かな6つのエリアからなる。農業や水産業、観光業が盛んで、市全体が伊勢志摩国立公園に含まれており、英虞湾、的矢湾（まとやわん）などのリアス式海岸からなる、穏やかな気候、豊かな自然が特徴的な地域だ。美味しい海産物が豊富に揃う志摩市は、古くから天皇に海産物を中心とした食物を献上してきた「御食国（みけつくに）」として知られてきた。

アマネムを手掛けた建築家の巨匠ケリー・ヒル氏の思い

ケリー・ヒル氏は、アジア各地のリゾートホテルデザインの第一人者で、アマンのリゾート建築の他、オーストラリアのパース市立図書館など幅広く活躍するオーストラリア人建築家。近年では、アマン初の都市型ホテル「アマン東京」を手がけたほか、京都洛北エリアの「アマン京都」は、ケリー・ヒル氏がアマンリゾートとして最後に手がけたホテルとしても知られている。 和とモダンが融合された「アマネム」も彼の建築物の一つである。瓦屋根や平屋造りといった日本の伝統的な民家建築と、この地でしか得られない自然の要素をモダンにアレンジしたデザインで設計されている。その土地の文化を理解し、周りの環境に寄り添い、風土に溶け込む空間をつくることを大切にしているケリー・ヒル氏の思いが込められている。

アマネムが堪能できるスイートとヴィラの客室

アマネムの客室は日本民家をモダンに蘇らせた空間で、24室のスイートと8棟のヴィラで構成されている。

スイートには、3種類の部屋タイプがあり、広々とした空間からそれぞれに異なる景観を楽しむことができる。アマネムの緑豊かな景色を堪能できる「モリスイート」、英虞湾の眺望と緑を楽しめる「ソラスイート」、英虞湾の絶景を一望できる「ナギスイート」の3種類だ。

一方ヴィラには、各棟2つのベッドルーム、プライベート温泉､キッチン､化粧室が配備されている。緑豊かな樹木に覆われたプライベートガーデンが見渡せる「モリヴィラ」、自然の緑と英虞湾の一部を望むことできる「ソラヴィラ」、英虞湾全体が見渡せる「ナギヴィラ」がある。そして広々とした庭と、敷地内に露天風呂と内湯を備えた温泉の離れを持つ「ツキヴィラ」の4種類の客室タイプがある。「ツキヴィラ」は、温泉が自慢のアマネムの中でも、さらに温泉三昧を心ゆくまで堪能できるヴィラとして、他のヴィラやスイートからも離れた場所にあるため、より静寂さや自然を感じられ、開放的で心地よい特別な時間を過ごすことができる。どの客室を選んでも、アマネムが提供する非日常の空間と、四季折々の自然を味わうことができる。

地元職人のこだわりが詰まった客室

客室に足を踏み入れると、手に取るもの、目に入るものに統一感があり、照明、筆記用具が納められている籠、装飾品や小物まで一つ一つに地元三重県の職人の思いが込められた作品が使われており、温かみを感じる。

伊勢志摩サミットの贈呈品としても贈られた指勘（さしかん）建具の「組子（くみこ）」は、室町時代の書院づくりとともに発展した日本の伝統工芸の一つ。組子とは、木と木を釘やのりを使用せずに組み付ける日本の伝統工芸技術である。アマネム内の施設や客室では、組子で作られた木箱やブックエンドに使われ、職人の手仕事による日本の伝統文化が身近に感じられる。

全室温泉完備&アマネムならではのサーマルスプリング

アマネムの特徴の一つは、水着を着て楽しめる天然の温泉水を使った屋外温泉施設「サーマルスプリング」だ。客室内の温泉では、思うままに自分たちの時間を楽しみ、サーマルスプリングでは異なる温度の温泉に交互に入ることで、代謝を促しリフレッシュすることができる。そして、併設されたスパのトリートメントで更に体をほぐすのも一つの楽しみ方だ。ミネラル豊富なナトリウム塩化物温泉を含んだ源泉は、美肌効果が高いと言われており、冷え性や疲労回復、健康増進が期待でき、非日常の空間で日々の疲れを癒すことができる。

地元食材をふんだんに盛り込んだ夕食、目にも美しい世界最高の朝食

朝廷や伊勢神宮に食料を献上していた歴史を持つ地に佇むアマネムダイニング。ここでの食事は、松阪牛のほか伊勢志摩の海で獲れる新鮮な海の幸、山の幸をふんだんに使用した日本料理を楽しむことができる。四季折々に変化する自然の眺めを感じながら、視覚と味覚で食事空間を堪能したい。地酒を含む豊富なラインナップの日本酒が用意されており、食事の時間をより味わい深いものにしてくれる。夕食の余韻をたっぷり楽しんだら、翌朝に待っているのは特製の白木箱で提供される和箱朝食だ。2018年アメリカ雑誌『BRIDES』が“世界最高の朝食の一つ”に選んだ「アマネム」の朝食。伊勢神宮のお膝元で食すことをイメージした、本当の贅沢を追求した朝食で地のものを存分に頂き、旅の続きをスタートさせたい。

アマネム滞在中のオンリーワンな楽しみ方

アマネムで自然を感じ、温泉で疲れを癒し、三重・伊勢志摩ならではの食事を楽しみ、アマネム内での滞在を五感で満喫した後は、伊勢志摩でしかできないアクティビティや小旅行に足を伸ばすこともできる。

アマンの哲学は、その土地の伝統文化や歴史、環境、ライフスタイル等を敬い、それらの体験を通して理解すること。そのため世界各地のアマンでは、その土地のアマンでなければ体験できない「ジャーニー」を紹介している。アマネムが提供するのは、伊勢志摩地域ならではの歴史、環境、ライフスタイルを「体験」を通じて理解する「アマネムジャーニー」。海女さんと海に潜る旅、伊勢神宮と御食国に関する食文化を巡る旅、日本百景『朝熊ヶ岳（あさまがたけ）』ハイキングと『金剛證寺（こんごうしょうじ）』を参拝する旅をはじめ、様々な厳選されたプログラム提供している。予約時に申し込むことができ、ゲストの興味・関心や、目的に応じて提供されたプログラムを体験することで、一段と深く「アマネム」を感じることができる。非日常に溢れる伊勢志摩の空間の中で、自分だけの楽しみ方を見つけていく、そんな記憶に残る旅を経験することができるだろう。

都会から遠く離れ、豊かな自然に囲まれた国立公園内の地に立つアマネム。だからこそ、長い人生のひと時の時間を使って訪れることで、三重の文化、歴史、食、人に触れ、五感で堪能することで、心に残る旅となるのではないだろうか。

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指折りの観光スポット「菰野横山邸園」

三重県の北部、滋賀県との県境にある鈴鹿山脈の東山麓に、美しい田園や農村集落が広がり日本の原風景を残す菰野町（こものちょう）。1300年の古湯で知られる湯の山温泉を抱き、四季折々の大自然の豊かな景色を満喫できる三重県でも有数の観光スポットである。そんな美しい町に、国の登録有形文化財等に登録されている伝統的な日本邸宅「菰野横山邸園（こものよこやまていえん）」はある。 菰野横山邸園の建築物は登録有形文化財に、庭は登録記念物に登録されており、今は非公開となっているが、年数回開催される見学ツアーに参加すれば鑑賞することができる。また、邸宅だけでなく、所有者である横山家にも長い歴史があり、室町時代には伊勢国司である北畠家に仕え、江戸時代には菰野藩の代官を、明治時代には村長を務めてきた。大正時代には衆議院議員も輩出している名家である。

重森三玲氏が手掛ける三重県の庭園

菰野横山邸園の正門は、30ｍ以上も続く石畳の通路の先にある。きれいに手入れされたイブキが立ち並ぶ通路を抜け、正門をくぐると正面に入母屋造の主屋がたたずむ。正門と主屋の間には玄関前庭が作られており、枯山水（かれさんすい）の中には門から主屋に続く通路が配置されている。 玄関前庭はすっきりと整理されており、上品な雰囲気で来訪者を出迎えている。 これらの庭園は昭和43年6月に完成したもので、かの有名な作庭家である重森三玲（しげもり みれい）氏により作られた。重森氏といえば、全国の日本庭園の実測調査を行い、『日本庭園史図鑑』の土台を作り上げ、日本庭園史研究家として多大なる功績を残したことで知られる人物で国内に約200もの庭園を作庭してきた人物である。代表作には京都東山区の東福寺本坊庭園や山口県の常栄寺庭園・雪舟庭などがあり、いまでも多くの愛好家から愛されている。当時の家主であった横山秀吉氏が重森氏の作品と考え方に魅せられ、誰の紹介もないなか直接訪問して依頼したことが作庭のきっかけとなった。秀吉氏のあまりの熱意に、重森氏は迷わず作庭を承諾したのだそうだ。

庭園は、玄関前庭以外にも表庭や裏庭が配置されている。メインとなる表庭の特徴は、枯山水の中に苔山で中島を作り「心」の字を表現した事にある。他の日本庭園でも「心」の字を表現していることはあるが、「心字池」という形になっていることが一般的である。そのため、菰野横山邸園は心字の中島がある庭園としても注目されている。庭園に配置された庭石には、蓬莱神仙思想に基づいた蓬莱式の石組みが採用されている。砂紋を引いて大海原に見立てた枯山水に舟石が配置され、高くそびえ立つ蓬莱山に見立てた立石に向かう様子が描かれた庭園だ。この配置は、舟石にのって蓬莱山へ向かう心の旅を表現したものである。 この表庭は、玄関前庭や主屋、書院、茶室など様々な場所から楽しむことができるのだが、 見る場所により様々な表情を見せる庭園となっていることも魅力の一つに数えられる。

裏庭は伝統的な表庭とはガラッと雰囲気が変わり、モダンテイストな造りになっている。 別名「紅白の庭」とも呼ばれており、家屋に対して斜め方向に幾層も仕切られたスペースに白い白川石と赤い天狗石が敷き詰められている。 裏庭で表現されているのは、重森氏が横山邸を訪れる際に電車の車窓からみた田園風景である。裏庭を眺めることができる縁側部分が電車の車両内を、斜めの仕切りが車窓を流れゆく景色の動きを、紅白の石で田園を表現している。重森氏が横山邸を訪れた際、北側に配置された裏庭が暗く重たい印象だった為、明るくモダンに仕上げたいという考えが浮かび、当初の設計を急遽変更したのだそうだ。この裏庭からは菰野の美しい原風景を感じ取ることができる。

庭園だけではない「菰野横山邸園」

菰野横山邸園は、庭園だけではなく魅力的な建築物も保存されている。主屋の東側には、当時診療所として利用されていた建物がある。建物内部には待合室や診察室、レントゲン室があり、診療所であった面影を感じさせる。寄棟造のこの建物は、特徴的な外壁を持っている。 まるで魚の鱗のように、木製の鱗状の板を1.5ｍ程度の高さまで張り付けた外壁となっているのだ。特色のある外観が人々の目を引くものとなっており、国土の歴史的景観に寄与しているとして文化財登録されている。 また、菰野横山邸園には、尽日庵（じんじつあん）と呼ばれる茶室がある。この茶室が建築されたのは明治中期頃で、名古屋表千家の茶家「吉田生風庵」の2代目である吉田紹敬宗匠の設計とされている。昭和43年に名古屋市の成田家から菰野横山家に移築された。 隣接する露地についても重森氏が設計しているが、茶室内部は非公開となっている。 正門や主屋、診療所、茶室以外にも、書院と渡り廊下、土蔵も登録有形文化財として登録されている。 歴史ある日本家屋と心休まる庭園を有した菰野横山邸園。 伝統的建築物から庭園を楽しむ人々を心の旅に連れっていてくれる邸園である。

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着物の必需品「根付」

着物には、巾着や印籠など、普段持ち歩く「提げ物」（さげもの）を入れておくポケットがない。そんなときの必需品が根付だ。根付は、提げ物の紐にとりつけて、帯に挟み、するりと落ちてしまうのを防ぐ留め具のこと。
いま、財布などにチェーンをつけ、ズボンにくくりつけておく人を見かけるが、それを想像してもらえば、そう遠くはない。昔の人はオシャレのため、根付や提げ物にさまざまな趣向をこらした。現代でも根付のコレクターは海外にもたくさんいる。
伊勢根付が爆発的な人気を博したのは、お伊勢参りが盛んになった江戸時代のこと。伊勢詣のみやげものとして、買って帰る人が急増したのだという。だから、当時人気のあったデザインは「かえる（帰る）」だったという話もあるぐらいだ。

根付彫刻に挑戦する

今回、中田がお邪魔したのは、国際根付彫刻会の会長を務めている根付作家・中川忠峰さん。中川さんは、1993年にオープンした伊勢根付彫刻館の館長も務め、伝統を後世に残そうという活動も行っている。
その作品に魅せられ、中田も彫刻にチャレンジさせてもらった。……のだが、しばらく作業を続けていると手が痛くなり、中川さんに揉んでもらうという一幕も。
最後に中田から、「現代的なデザインはあるんですか？」との質問が。
「そう。これからはそういう形も考えていきたいんだ。だから携帯電話にも付けられるような、小さなものも作ったりしている。」と話してくれた中川さんは、挑戦者の顔だった。

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100日かけて墨が出来上がる

鈴鹿墨の歴史は、平安時代の初期にまでさかのぼるといわれている。
今回は、現在もその伝統を受け継ぎ、すべて手作業で墨を作っている伝統工芸士・伊藤亀堂さんに会いに行った。
墨を作る作業は、想像以上の重労働だ。まずは、原料となる煤に、鹿や牛の皮や骨などから作るにかわ、そして香料を混ぜ合わせ、全身で練り込んでいく。
伊藤さんが練ったばかりの墨を中田が握ってみた。
「ゼリーみたいな感じ」と中田。
そのゼリーみたいなものを木型にはめて成型し、乾燥後、磨き上げて彩色する。ひとつの墨ができあがるまで約100日もかかるという作業なのだ。

好みに合わせた300種もの墨

面白いことに、墨とひと口に言っても、さまざまな種類がある。中田もそれに驚いて、「いろいろな種類の墨があるんですね」と伊藤さんに問いかけた。伊藤さんの答えでは、「うちでは300種類くらい作ります」とのこと。

それは、やはり好みがあるからだという。締まった黒が好きな人もいれば、にじむ墨が好きな人もいる。そういったことに応えるために、いろいろな種類のものを試作したそうだ。
墨といえば黒、と思い込んでしまいがちだが、そこには300通りもの色がある。
伊藤さんは父を師匠にあおぎ、三代目亀堂の名を継いだが、じつは現在、鈴鹿墨を作れる唯一の職人となってしまった。1000年以上も続く鈴鹿墨の歴史を絶やすまいとして、自らの墨作りとともに現在は後継者の育成にも力を注いでいる。

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自然農という考え方

最近よく耳にする「自然農法」という言葉。その第一人者ともいえる川口由一さんが主宰するのが、ここ「赤目自然農塾」。
現在、自然農法にはまだ厳密な定義がないが、赤目自然農塾では「耕さず、肥料・農薬を用いず、草や虫たちを敵にしない」という考えの元、それを『自然農（しぜんのう）』と呼んでいる。
自然のままの命のサイクルが、最適な作物を育てる――。そのサイクルを守ることで、永続的な農法が可能になるという発想から、作物の生命力と、その土地の気候、土質に応じて、必要最小の手助けをする栽培法を実践している。
川口さんは自身が農薬によって体を壊したことをきっかけに、自然農に切り替えた。自分の命と自然を見つめることによって、導き出した答えの1つが自然農だったというわけだ。

自然農法を学ぶ“塾”

赤目自然農塾はその名のとおり、塾として自然農を学ぶことができる。
しかし、カリキュラムといったものはなく、学びにきた一人ひとりが季節ごとの川口さんの作業を見て、実践のなかで技術を身につけていく。川口さん、塾のスタッフはあくまでも塾生の自立を手助けをする存在だ。
現在では、日本各地から自然農を学びにくるという。海外からも注目を集め、取材を受けることもしばしば。
自然と対峙するのではなく、人間と自然は一体だということを意識する。
川口さんの自然農は、人間の命もそのサイクルの一部だということに、改めて気づかせてくれる。

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”嵐を観る宿”とは

宿のキャッチフレーズは数あれど、「嵐を観る宿」というキャッチフレーズが付いているのは、日本広しと言えどもここだけではないだろうか。
嵐を観る…なにもここが嵐の名所というわけではない。
「御宿 The Earth」この宿のコンセプトは、自然を守りながら、その自然と人が共に生活を営むというもの。昔からそれを体現してきた鳥羽の漁師と海女に倣い、さらにはそれを次世代に残したい、ありのままの“地球”を感じて欲しいという想いで創られた宿なのだ。

海と原生林に抱かれた場所

“地球”とは何とも大きく出たな、と思うだろう。しかし、そのフレーズを使うだけの事はある。
宿の敷地面積54,000 坪のうち、施設のために開発した面積はたったの5％。その他95％は、海女の最後の聖地と呼ばれる「大木（おんぎ）の浜」を含む手付かずの原生林が残され、客室からは原生林と海、そして海に浮かぶ大小多数の島々、水平線を望むことが出来、開けたその空間に地球を感じざるを得ないのだ。
訪れた際、晴れて欲しいと思う人は多いだろうが、晴れの日もあれば、曇りの日、嵐の日もあるのが、地球。ここを訪れた際は、嵐さえも楽しんで頂きたいものだ。

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紀州藩の特産品として発展した伊勢型紙

衣紋掛に両の腕を広げるような形で吊るされている着物。そこに浮かび上がる美しい紋様。日本に生まれてよかったなあと実感する。
その紋様や柄を着物に染め付けるために使われるのが型紙だ。伊勢では、その型紙づくりが古くから盛んで、友禅や小紋、浴衣などを染めるために使われてきた。発祥は1000年以上も前といわれ、とくに江戸時代に紀州藩の保護を受けて飛躍的な発展を遂げた。
まず、柿渋を塗った美濃和紙を縦横縦と3枚重ね合わせ、天日干ししたあと、室（むろ）に入れていぶして型地紙を作る。そこに彫刻刀で紋様を彫り付けて完成。均等な縞模様を描く「引き彫」や温かい円型を彫り付ける「錐彫（すいぼり）」「道具彫」など多様な技がある。

あらゆるデザインに影響を与える「伊勢型紙」

今回お会いした木村正明さんが得意とするのは「突彫」。もとの紙を突くようにして紋様を彫り進めることで、より繊細な形を浮かび上がらせることができる。

もともとは着物を染めるものとして使われた伊勢型紙だが、現在ではその芸術性が高く評価され、家具など調度品の染付けにも使われるそうだ。
「なんて美しい着物なんだろう」そう、昔の日本人があこがれた紋様は、幾歳月も重ねた現代もこうして職人の手によってつくられているのだ。

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平成の名水百選で造るお酒

瀧自慢酒造の蔵元の脇を流れる川をたどっていくと、その屋号のもとともなった赤目四十八滝にいきあたる。日本の滝百選にも選ばれているこの滝は、「平成の名水百選」にも選ばれたおいしい水の名所でもあるのだ。瀧自慢はこの名水からつくられる。
しかし、それだけでは愛される酒はつくれない。瀧自慢酒造が目指すのは「百人が一杯飲む酒よりも、一人が百杯飲む酒」。「うちの味はこうだ」と掲げるのではなく、飲む人のことを最優先に考える。だから、米の旨みが特徴の酒もあれば、さらりとした飲み口の酒もある。

細かな管理を徹底する

とはいえ、「言うは易し行なうは難し」だ。瀧自慢酒造の酒づくりを見ると、その言葉を実感できる。米洗いは極寒のなか手作業で行われ、仕込みタンクは管理をしやすいように通常よりも小さいものを使用する。
瓶詰めにまでこだわるというのは、大量生産を目指した蔵では到底できない作業だ。
製造量こそ少ないが、「一人が百杯飲む酒」をつくる。食事をしながら、知らず知らずに杯を重ねる。そんな姿の見える酒だ。

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蓋麹にこだわるお酒

平成11年から、生産量のすべてが「純米」となった森喜酒造場。つくる酒はすべて手づくりで、「蓋麹」という手間ひまかかる麹を使って醸している。
蓋麹とは、伝統的な麹の精製法のひとつで、蒸した米を麹蓋と呼ばれる小さな箱に入れて作る方法。小分けにすることにより、温度調節や酸素供給などがしやすいため、より良質な麹を作り上げることができる。
しかし、大きな台に米を広げて麹を作る床麹法や機械精製法など、一度に大量の麹を生産する方法とは違い、人の力と時間が必要だ。実際、一般には蓋麹法は、主に吟醸酒かそれ以上の高級酒を作る際にしか使われない。しかし、森喜酒造場はこの麹にこだわる。時間を惜しまずに、徹底的に手をかけることで、香りは控えめで、深みのある酸をもったしっかりとした味の酒が造れるからだ。

人気作家との交流秘話

そのこだわりが生んだ酒のひとつが「るみ子の酒」という名の酒。命名者は、マンガ「夏子の酒」の作者・尾瀬あきら氏である。
現在、専務兼麹作り責任者の森るみ子さんが「夏子の酒」に感動して、蔵元で育った幼少のころからの体験や現在造っている酒のことなどを綴った手紙を出したところ、尾瀬氏から返事があった。
「夏子の酒」第五巻のあとがきで尾瀬氏が、ネーミングについて「『夏子の酒』をもじったものではないか…という意見もありましたが、これほど的確なネーミングは他に見当たりませんでした」と書いているように、るみ子さんのこだわりあってこその酒である。
ちなみにその情熱に魅せられた尾瀬氏は、ラベルのイラストまでも描いてくれた。

酒へのこだわりが、うまい酒を造る。当然のことなのかもしれないが、それをはっきりと味で示してくれるのが、ここ森喜酒造場である。

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