富山県にある金工の町･高岡で生まれ育ち、そのルーツは加賀藩主･前田利長に仕えた鋳物師（いものし）。3代目畠春斎（はたしゅんさい）として現代解釈を加えた茶釜づくりを行う。伝統を守りながらも、あえて定石を外し、今の暮らしになじむ茶の湯を提案する。根底にあるのは「多くの人にお茶を楽しんでほしい」という思いだけ。

伝統を守る。恐れずに挑戦する覚悟

高岡城跡から歩いて30分ほどにある金屋町は、高岡銅器産業の中心として栄えてきた場所。溶けた金属を型に流し込んで成型する「鋳物（いもの）」や、金属を使って工芸品をつくる「金工（きんこう）」を手掛ける店が軒を連ねます。

その町で、茶の湯で使われる茶釜を製造する家に生まれたのが畠さん。幼い頃から祖父や父の仕事ぶりをそばで見て育ちました。その家系は、加賀藩2代目藩主・前田利長が高岡に居城した際に、金屋町に移住した鋳物師・釜屋彦兵衛（かまやひこべえ）の末裔。2010年に祖父と父が代々名乗ってきた「畠春斎」を襲名した。

用いる素材は鉄のみ、感性と美意識が生きる茶釜

伝統を重んじる茶道の世界において、近年では茶釜にステンレス陶器などさまざまな素材が用いられている。そうしたなか、畠さんが使用するのは鉄のみ。代々鋳物を家業としてきた背景もあり、あえて素材を限定し鉄だからこそできる表現を追求。「茶室の中で際立つ、鉄ならではの存在感を示していきたいですね」と力強く語る。

この潔い選択が、新たな挑戦を後押しする。制約こそイノベーションの源。ひたむきに鉄と向き合い、3代目畠春斎としての歩みを止めない。

ここ最近の作品は、なめらかな質感と親しみやすさ、そしてどこか凛としたスタイリッシュさを兼ね備えている。鉄の多彩な表情を軽やかに引き出しているようだ。

見て、触れて、感じて。常にセンスを磨く

作品づくりで大事にしているのは、さまざまなものを見て、触れて、感性を養うことだそう。茶釜はいうまでもなく、茶道道具や他の美術工芸品などから日々インスピレーションを得て、価値観のアップデートをしている畠さん。ときには遠方まで足を運び、作り手と語らいながら学びを深めることも。

また、祖父や父の作品を振り返ることもそのひとつ。自身の作品と見比べ、違いを自問自答し続ける。年代やジャンルを問わず多様なものに触れ、作品に少しずつ昇華させる。釜師としての矜持を胸に、毎日が試行錯誤の連続だ。

コラボレーションで広げる新スタイル

日本人の精神と美意識が詰まった茶道。なかでも茶会は、大切な人と過ごす時間を豊かにする場として長く親しまれてきた。しかし文化庁の調査によると、茶道人口は1990年代の600万人をピークに減少し、現在は180万人以下という。

この現状を受け、畠さんは釜づくりに取り組む傍ら、茶道の魅力を広げる活動にも積極的だ。「格式が高くて難しそう」というイメージを払拭すべく、他の作り手と協力してさまざまなイベントを企画。ターゲットは茶道離れが進む若い人たち。興味を持つきっかけづくりを模索する。その原動力は、「多くの人にお茶を楽しんでほしい」という思いだけ。

茶道の魅力は、お茶を味わうことはさることながら、一期一会の交流ができること。茶席で掛け軸や工芸品を眺めたり、茶室の外に広がる景色を愛でたり、時間を共有することで心が満たされる。

最近では、富山の人気木作家「Shimoo Design」や現代アーティストであり造形作家のミヤケマイとの共創を実施。伝統を大切にしながら現代に即したアレンジを提案する。伝統品だから価値がある”ではなく、”本質的に魅力を感じられる”クリエーションに勤しんでいる。

茶会をより魅力的に。決して目立たず、世界観を表現する

畠さんの茶釜が放つ独自の存在感。それは、造形の美しさに加え、茶釜という道具の“役割”を深く理解しているからこそ生まれるものだ。茶会では、亭主が来客にあわせて調度品を並べる。それぞれがバランスよく存在することで、亭主は心からのもてなしができる。悪目立ちすると、世界観をガラッと変えてしまうこともある。

「茶釜は、家における柱のようなものだと考えています。奇を衒うものではなく、でもそれでいて気高い存在感も求められます」。
茶釜は茶会の中心に佇み、世界観を支える役割を担っている。個性を宿しながらも、茶会の一部として程よい存在感のある茶釜を製造する畠さんには、作品のオファーが絶えない。

伝統の枠を超え、自由で親しみやすい茶の湯を

歴代の畠春斎も、時代に合わせて製造を行ってきた。初代は戦争体験を通して「生きているうちに良いものを残したい」との信念を持ち、茶釜づくりに傾倒。2代目は初代の教えをもとに、斬新な感覚を取り入れて新風を吹き込んだ。そして、3代目は現代的なエッセンスを加えて、茶釜の新たな魅力を引き出す。

「使う素材は鉄ですが、重厚感だけではない作品を目指しています」と、やわらかな笑顔で語る畠さん。洗練されたデザインを引き立てるなめらかな質感は、あたたかみを感じさせる。茶道に明るくない人でも「素敵だな」と思わず手を伸ばしたくなるような親しみやすさを纏っているかのよう。

重く固いイメージを抱かれがちな鉄だが、実は強さとしなやかさを併せ持ち、熱を加えることで自在に姿を変える素材である。畠さんが行うのは、その特性を十二分に生かした作品づくり。伝統を重んじる世界に新たな作品が加わることで、これまで茶道に縁がなかった人たちの関心をひく一手になりうるだろう。

伝統は、変わりながら続いていく。茶の湯をラフに楽しむ

お茶の作法には、一つひとつに意味がある。それでも、昔は武士の嗜みとされていた茶道が庶民にも普及したように、時代とともに常に変化してきた。

大量生産大量消費の時代は終わり、一人ひとりの要望に寄り添うことが求められる時代。生活様式や価値観の変化に柔軟に形を変えていくことが伝統継承につながる。畠さんの作品には、そうしたクラフトマンシップが深く根付いている。

茶の湯は元来、大切な人と楽しい時間を過ごすためのもの。作法はもちろん大事だが、根底にあるのは相手を思いやり、心からもてなすという気持ち。茶の湯の本質を捉え、若い人たちがよりお茶に親しんでもらうため、畠さんの挑戦は続く。これからもどんな作品を生み出すのか楽しみだ。

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北アルプス定倉山を源とする小川の畔の小さな集落、富山県朝日町蛭谷。この地でおよそ400年前に生まれた「蛭谷（びるだん）和紙」を受け継ぐ、ただ一人の和紙職人がいる。川原製作所の川原隆邦さんだ。原料の栽培から紙漉きまでひとりで手がける川原さん。独自の発想とセンスが光るその作品には、今、日本のみならず世界中から熱い視線が集まっている。

80代の師匠から口伝で教わった、伝統の和紙づくり

蛭谷和紙の始まりは、今から400年ほど前に遡る。滋賀県東近江市の蛭谷から、新潟県との県境に近い富山県朝日町に移り住んだ人たちが、故郷の名を取ってその地を蛭谷とし、夏は山仕事、冬に内職に勤しんでいた。その冬の内職のひとつが、和紙。昭和初期には120軒ほどの家々で和紙をつくっていた、一大産地であったという。天然の材料で丁寧に漉き上げた蛭谷和紙は、強靭でいて柔らかく、1000年保存できるほどの耐久性をもつといわれる。同じく富山の八尾(やつお)和紙、五箇山(ごかやま)和紙とともに「越中和紙」と総称され、国の伝統工芸品に認定されている。

ところが、障子紙として使われることが多かった蛭谷和紙は、時代の変化とともに需要が減少し、輝きを失っていく。あるときひとりの女性が蛭谷和紙を残したいと、漉き人から和紙づくりを習い、再興。病に倒れてからは、当時60歳を超えた夫が、病床の妻から口伝で紙漉きを教わった。20年余り製作を続けていたが、夫も80歳を過ぎ引退寸前。夫婦が半世紀以上にわたり守ってきた蛭谷和紙の灯が消えかかっていたそのとき、二人に出会ったのが、23歳の若き川原さんだった。

師匠となった米丘寅吉さんは当時83歳。体力の衰えゆえ、実際に和紙づくりを見ることは叶わなかったが、戦前、戦中、戦後と生き延びてきたその生き様、そして和紙づくりへの真摯なまなざしに心打たれた川原さんは、米丘さんのイズムを引き継ぎたいと考えた。

「郷土の文化を途絶えさせたくない、という一心でした」 肩が痛くて腕が上がらないという師匠から口頭で指示を仰ぎ、川原さんが体を動かしてやってみるという繰り返し。失敗を重ねながらも、蛭谷和紙伝統の製法と紙漉き技術を、体ひとつでひたむきに覚えていった。

ただ伝統を守るだけでは先がない。産地に頼らないものづくりを

とはいえ、当時、伝統工芸は先細りの一途だったと川原さん。「ひとりでやっているとき、ふと気づいたんです。伝統文化を守るとかいう問題じゃないな、と。和紙自体、衰退産業です。高齢の方は年金があって趣味のように続けられても、若手はやっていけない」と言う。「紐解いていけば、和紙づくりは生活のかたわらに冬の間だけやっていたもの。和紙一本で食べていくのは、そもそも無理な話だったんです」

しばらくは富山市の動物園や地元の事務所などでアルバイトをしながら、和紙づくりに関わる日々。それでも続けてこられたのは、「和紙と心中だけはするな。いろいろなことをやりながらでいいのだよ」という師匠の言葉だった。

そんな川原さんが和紙と向き合って出した答えのひとつは、産地を飛び出す、ということ。「『蛭谷和紙』というように、和紙は産地が冠に付く。でも、どこどこでつくられた和紙だから選ばれる、という時代ではなくなってきている。産地関係なく、いろいろなところで和紙がつくられ、職人が活躍できたら。和紙産業全体の底上げになるし、伝統にとらわれない和紙づくりをする人が出てきてもおもしろいと思いました」。

技術さえあれば、どこでも紙はつくれる。これからはきっと、“一人産地”の時代になる。自分はその先駆けとして、いろいろなことを試してみたい。そう考えた川原さんは、師匠亡きあと、朝日町を離れて立山町に移り住んだ。

のどかな集落で、原料を自ら栽培し、ひとりで一から和紙をつくる

「できるだけ小さなところでゼロからやってみたい。伝統という肩書きは一旦置いて、自分のスタイルで和紙をつくるために」。川原さんが選んだのは、民家が14件あるだけの小さな集落、立山町虫谷地区だ。

まずは山を開墾し、緩やかな斜面に和紙の原料である楮（こうぞ）700株を植えた。近所の畑を借りて、そこでは和紙づくりに欠かせない「ねり」となるトロロアオイを育てた。農家の納屋だった空き家を引き取り、自ら改修して作業場に。同じ場所には、妻で陶芸家の釋永陽さんが作陶する工房も構えている。

4月から11月は、山と畑で農作業。春に種を蒔いたトロロアオイは、粘料となる根に栄養を行き届かせるため、夏、花が咲くとひとつずつ摘み取る地道な作業に明け暮れる。秋には山に分け入り、まっすぐ育った楮の枝を切り落とし、作業場で蒸してやわらかくしたのち皮を剥ぐ。枝の状態を見て、これまでの経験をもとに、蒸す温度や時間も調整する。皮を剥いだら表面を削り取って内側の白い部分だけを残し、天日で干す——半年以上、自然相手の仕事が続く。

ところで、楮やトロロアオイを自分で育てる和紙職人は日本で数えるほどしかいないと言われているなか、川原さんがこうして栽培も手がけるのは、蛭谷和紙の特徴でもあり、また和紙の未来のことを考えてのことでもある。

「以前新聞に、茨城県の農家がトロロアオイの栽培をやめるという記事が載っていました。5件のトロロアオイ農家がいなくなると、日本の手漉き和紙の80〜90%の原料が不足する、という話も聞きます。和紙産業の危機ですよね。だれかに頼っていると、そちらがダメになるとこちらも共倒れになる。海外の安い楮もあり、輸入品に頼る職人も少なくない。けれどやはり身近な山で、自分で調達した方が愛着もわきます」と川原さんは言う。

そして冬の訪れとともに、ようやく紙漉きが始まる。力を尽くし、丹精込めて育てた楮とトロロアオイから和紙をつくるのだから、思いもいっそう強くなる。

工房では、師匠から譲り受けた大きな窯が湯気を上げている。

和紙づくりは、楮を窯で煮、水洗いして木槌で叩き、紙を漉き、重しをかけて水分を切り、乾燥させる……という工程を分業制で行うことが多いが、ここでは川原さんがひとりで全工程を担う。そのため、日ごとに行う作業を変えているという。

楮を窯で煮て灰汁出しする際は、薪を使う。「時間がかかる作業なので、夕方から煮出して朝茹で上がるようにしています。薪が熾火(おきび)になって長時間熱いままだし、そばについていなくても火元も安全。昔ながらのスタイルにこだわるというよりは、合理的なんです」

どの工程も気を抜けないが、特に大切にしているのは、楮を木槌で叩く作業だ。よく叩けばきめ細かい和紙に、荒く叩けば繊維が際立つ和紙になる。この工程でまるで異なる風合いになるため、どんな和紙をつくりたいのか、出来上がりをしっかりイメージすることが重要だという。

フルオーダーで、その人に求められる和紙をつくり上げる

川原さんは、つくったものを売る、という形はとらず、完全受注制で和紙をつくっている。紙漉きがひととおりできるようになったころ、紙問屋や専門店に営業に行ったこともある。それでも、自分で山から楮を取ってきて、泥にまみれ、手塩にかけてつくり上げた和紙はとても愛おしく、頭を下げて売るものではないと思い知った。

「いい和紙って、なんだと思いますか？どこどこでつくったもの、昔ながらの製法でつくったもの、じゃないんです。その人にとって使いやすいもの、その人が求めているものがいい和紙なんです」

そうして、人の心に刺さるものを追求し、文具や雑貨、民芸品としての和紙ではなく、工芸品、アートとしての和紙づくりに注力していく川原さん。極薄の和紙を重ねて、図柄や模様を透かして浮かび上がらせる、独自の技術と表現方法も確立した。

富山県伝統的工芸品コンクール銀賞をはじめ数々の受賞を経て、パリで行われたジャパンEXPOでのエントランス展示、フィレンツェ市長への和紙の市章献上、北陸新幹線黒部宇奈月温泉駅の内装、隈研吾氏設計によるTOYAMAキラリの壁面など、さまざまな分野からの注文が入るようになる。

富山県民会館のロビー内装に使用する和紙のオーダーでは、楮に立山杉の皮を混ぜ込み、同じく富山の名産であるガラスと組み合わせて、立山らしい色合いを美しくにじませた。

2017年には、U-50国際北陸アワードで最優秀賞を受賞。翌年には、ルーブル宮のパリ装飾芸術美術館でのイベントに招かれ、月の満ち欠けをテーマにした幻想的な和紙作品を展示。透き通るような薄さと、ほかの素材にはない和紙ならではの質感で、世界の人々を魅了した。

一方で、立山信仰に根ざした芦峅寺(あしくらじ)の雄山神社で正月に授けられる「立山護符」も、川原さんが毎年手がけているものだ。デザインは、村に残されていた江戸時代の版木をもとに復刻、手漉き和紙に1枚1枚手刷り。地元の人々にとって、心に残るありがたい1枚になっていることだろう。

表現者との出会いで広がる和紙のポテンシャル

近年の代表作に、東京虎ノ門グローバルスクエアの壁面作品がある。地下鉄の駅に直結するエスカレーターの壁一面を彩っているのが、川原さんの和紙作品だ。200平米を超える大規模な和紙を恒久設置したのは、世界でも例を見ない試み。光を透過する和紙らしく、中の照明があんどんのようにやわらかく灯って見える。

メインエントランスの受付には、虎ノ門エリアの等高線を12色の色糸で漉き込んだ壮大な和紙作品が。紙漉きに特製の型枠を用いて、縦3.5m×横10mもの一枚紙をつくり上げた。
「大きいものをつくるというだけではなく、技術的にも工夫が必要な作品でした。どんなものができるか、建物の設計担当の方と打ち合わせを重ね、その土地ならではの等高線がおもしろいんじゃないかと。和紙作家の堀木エリ子さんもデザインのディレクションに入られて、色合いなどもともに考えていきました」

これからやってみたいのは、フレンチの巨匠など、料理人とタッグを組むこと、と川原さん。「ニンジンやホウレンソウなど、食材を和紙に漉き込むというのもいいかもしれない。この人に頼めばおもしろい空間がつくれるぞ、と思われるような存在でありたい」と目を輝かせる。
デザイナー、建築家、シェフ……これからもさまざまな表現者と出会って、アイデアを掛け算していく。師匠からたった一人バトンを受け継いだ蛭谷和紙の真髄に、ほかにはない新たな発想を漉き込んで。富山から日本各地に、世界に、伝統の和紙が大きく羽ばたく。そのための挑戦はまだまだ尽きない。

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北アルプス立山連峰がそびえ、のどかな田園風景が広がる富山県立山町。陶芸家一家の末娘として生まれ育ったこの町に工房を構え、銅、真鍮、錫などの素材を用いて唯一無二の作品を生み出す釋永 維(しゃくなが ゆい)さんに、制作にのせる想いをうかがった。

アンティークスプーンのくすんだ表情に魅了され、金属造形の道へ

430年以上の歴史をもつ越中瀬戸焼の代表作家、釋永由紀夫さんを父に持ち、姉、兄ともに陶芸家。伝統ある窯元の家に生まれた維さんは、大学で金属工芸を学び、ジュエラーのMIKIMOTOで原型制作を担当。退社後、金沢卯辰山工芸工房を経て、金属造形作家として独立した。

金属に興味を持ったのは、小学校低学年の頃。「父の友達にちょっと変わったおじさんがいて。中世ヨーロッパのスプーンのコレクターだったんです。その方に『金属の美しさってすごいんだよ、傷が付いたり色が変わったりするのが金属の魅力なんだよ』と教えられて、それがとても記憶に残っています」と維さん。子供のころ毎日遊んでいた曾祖父の瓦工場の跡地で、剥き出しになった鉄骨造りの建物が錆びて自然の中に溶け込んでいたようすも強く心に残っているという。

宝飾のMIKIMOTOでは、金属を使った原型制作に携わり、彫金の技術を習得した維さん。宝石をのせる土台をつくっていたとき「この土台が綺麗だなって思ったんです。ダイヤをのせなくても、これだけで綺麗。なのに脇役と感じるのは何でだろう。金属だけでも表現できるなって」。 そんなふうに感じていた維さんが、退職後に歩みを進めたのは金属造形の道。「ものづくりの仕事は大変なので、親としては安定した会社勤めを続けてほしいという思いもあったようですが、でもやっぱりこっち側に戻ってきた感じです」と笑う。

故郷である立山町に構えた工房は、件の曾祖父の瓦工場があった場所だ。鉄骨造りの瓦置き場を改装し、アトリエとして使っている。隣も工場跡地で住民はいないので、時間を問わず制作に没頭できる。維さんが金槌で銅板を叩くタンタンタンという音が、今日も響き渡る。

やわらかさと儚さを感じる、真鍮や銅のオブジェ

制作するのは、金属の板を鍛金(たんきん)技術で曲げて成形したオブジェや器など。金属というと硬く重いイメージがあるが、維さんの作品は一目見てハッとするほど、やわらかく動き出すかのように繊細でしなやかだ。

デビュー作は、「円環蓋置(ふたおき)」。独立後、なにをつくろうか悩んでいたとき、金沢の卯辰山工芸工房で学んだお茶道具の蓋置にしようと思い立った。「繋ぐ」という意味を込めて両親がつけてくれた自身の名前「維(ゆい)」からイメージし、たくさんの真鍮の輪を繋げてねじり、円環のように形づくったものだ。造形の愛らしさと質感の艶やかさが印象に残る。

厚さ1mmほどの銅板に無数の穴を開け、立体的に形作ったオブジェは、しなやかな曲線が風のように軽やか。バーナーで熱して柔らかくし、思いのままにねじって自由な動きを表現した。
レース模様のような花器もどこか神秘的で、息をのむほど美しい。金属ではなく色を染めた竹細工のようにも見えるから不思議。

「金属が持つ硬くて重いという潜在的なイメージでつくると、本当にそういうものに仕上がるのだけれど、私はしなやかな部分を捉えながらずっと作業しています。だから、軽やかな竹のように見えると言ってもらえるのはうれしい」と維さんは話す。

硫化反応によって自然のままに銅を着色

着色の技法も特徴的だ。薄く伸ばした銅板の表面に錫(すず)をのせて溶かし、硫化(りゅうか)着色という技法で黒〜白のグラデーションを生み出している。硫化により銅のみ反応して黒っぽくなり、錫は反応しないので白っぽく残るというわけだ。

硫化反応を止めるタイミングによって、明るい銅色から深い色合いまで変化させることができる。自然の延長にあるような素材の色合いを、維さんは大切にしている。

錫(すず)を釉薬のようにほどこして

錫を使うのは、銅と合わせたとき、思いがけず綺麗な色合いが生まれたからだという。

「ジュエラーで働いていたとき、貴金属はピカピカに磨いて輝かせるものでしたが、自分の作品は金属の特性を引き出して、味わいある表情にしたいと思いました」と維さん。

銅はほかの金属と比べてやわらかいから、自分の思いを形にのせやすい。その銅の表面に満遍なく均一に錫を引く練習をしていた時期もあるけれど、どうもピンとこなかった。そこで、錫が自然に流れるまま溶かして硫化着色してみたら、なんともおもしろい表情が生まれた。

「身近に陶芸があったので、釉薬に憧れがあるんです。錫という素材は常温だと柔らかすぎて扱いづらいし、火にかけると溶けてこちらが思ったように動いてくれない。それなら銅にのせたとき、錫が自然とおさまるところに留めるような作業をしてみよう、と思いました。それって、陶芸の釉薬が窯の中で炎によって溶けるような、“自然の力に委ねる”作業に少し似ているな、と感じたのです」

自然と一体になるような、循環の思想を作品に

維さんがめざすのは、自然の中に置いたとき、まわりと同化してしまうような作品づくり。「色で目を引くこともできるけれど、私は自然の延長にあるようなものが生み出せたらいいなと思っていて」と維さん。地味、ともいわれるが、黒から白へのグラデーションだって、色としては実に多彩だ。

焼き付ける過程にできたムラも、あえて残している。制作中に出くわしたハプニングを受容することが、自分の表現でもあると思う、と維さんはいう。

「この道に入ったばかりのころは、大学や職場で身に着けた基準を手掛かりにしていましたが、がんじがらめにもなっていました」。寸法や綺麗に整えることを気にして、歪みが一切受け入れられなかったのだそう。

けれど、そんなベースを持ちながら、新しい手法や素材の取り合わせを生み出し、すべてが「自分の手によってできた証」と捉えられるようになった維さんは、金属を通して自由に表現することの喜びをかみしめている。

維さんの心を映し出すような器そして立体作品は、手つかずの自然が残る富山県利賀村で唯一無二の食体験を提供する、谷口英司シェフによるオーベルジュ「レヴォ」でも愛用されている。谷口シェフは真の地産地消を追求し、無限のアイデアで、富山の食材を前衛的地方料理へと昇華。作家や職人にフルオーダーしたオリジナルの器、カトラリー、インテリアで自らの理想の食空間をつくり上げた。「ミシュランガイド北陸2021」では2ツ星を獲得、「ゴ・エ・ミヨ2022」では2度目の「今年のシェフ賞」を受賞。そんな谷口シェフの世界観に、自然の循環に想いを馳せる維さんの作品は欠かせないものとなっている。

さらにレース模様の巨大なオブジェは、「レヴォ」のほか、世界的ラグジュアリーホテル「ザ・リッツ・カールトン東京」45階のチョコレート&ペイストリーショップでも鈍く美しい輝きを放つ。金属造形アーティストとして維さんの注目度は高まるばかりだ。

「個展や展覧会を経験するたび、次に挑戦したいことがかならず見えてきます。自分の感覚に共感者がいる喜びは他にはないもの。人に響くときとそうでないときを俯瞰するのも楽しい。思う方向に突き進み、作品を通して自分の世界を広げられたらうれしい」。

金属の持つしなやかさ、自然のなかで朽ちていく脆さ、儚さ。そこに美を見出しながら、維さんは独自の感性と技法で、これからも自由に軽やかに表現し続けていく。

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富山県といえば、黒部館山の雄大な山々と美しい富山湾、そして薬売りの文化によって育まれたというガラスのアートが有名。しかし、寺院数が日本で3番目に多いというのは意外と知られていないのではないだろうか。そんな仏教が根付く都市のなかでも、人気パワースポットとして全国から多くの人が訪れる、新川郡上市町の「大岩山 日石寺」を訪れた。

1300年の歴史を誇る真言密宗の大本山「大岩山 日石寺」

今から約1300年前、725年に創建され、不動明王を本尊としている真言密宗大本山の寺院「大岩山日石寺」。同寺が位置する富山県中新川郡上市町は、東南部に標高2,999メートルの剱岳（つるぎだけ）を主峰とする北アルプスの山々を眼前に望む、豊かな自然と文化が共存する町。剱岳は古くから山岳信仰の山として寺社が身近であり、日石寺もパワースポットとして地元の人たちから親しまれてきた。

「大岩のお不動さん」と呼び親しまれてきた寺院の魅力

パワースポットとされる理由としてまず挙げられるのは、日石寺のなかに存在する仏像や建造物のバラエティの豊かさではないだろうか。そのひとつ、国指定史跡であり重要文化財の「大岩山日石寺磨崖仏（まがいぶつ） 不動明王像」は北陸一の規模を誇る石仏。巨大な凝灰岩（ぎょうかいがん）の壁に刻まれた高さ313cmの不動明王像と214cmの二童子像は平安時代後期の作品で、山岳仏教の遺物として知られている。やや前傾に彫られた巨大な不動明王像はまるで、何かを語りかけてくるような迫力がある。

そのほか、富山県内最古の三重塔、恋愛成就や子授かりに御利益のある愛染堂（あいぜんどう）、厄除けに御利益のある阿覚窟（あがくくつ）、延命寿命に御利益のある地蔵堂、縁結びに御利益のある夫婦岩など、日石寺にはご利益のある伽藍がたくさんあり、ここ一箇所で参拝客の幅広い願いを引き受けてくれるという点もパワースポットたる所以ではないだろうか。

本堂向かって左奥には御霊水「藤水（ふじみず）」があり、これは “とやまの名水66選” に選ばれている。藤の木から湧き出ているため藤水と呼ばれ、眼にご利益のある御霊水としても有名。今から300年ほど前、目の不自由な百姓が、夢で「日石寺の藤の木の根のところから湧き出ている水で目を洗うといい」というお告げを受け、早速その水で目を洗ったところ、たちまち目が開いたという話が「越中旧事記」に記されているのだそう。

そんな逸話もあり、加賀藩には“名医は多いが眼医者がいない”と言われるのは、大岩のお不動さんが目を治してくださるからだ、とも言われている。藤水は無料で汲むことができ、毎日多くの人が訪れている。ちなみに、この水を汲み取るときは不動明王の真言を唱えるとより良いと言われているので、ぜひ試してほしい。

五感で、身も心も清める本格的な「滝行」体験

山岳信仰や修験道の名残から、滝行をはじめ、写仏体験や八十八箇所霊場巡礼、護摩祈祷見学など、さまざまな修行体験が行われていることでも有名な日石寺。本堂のすぐ横にある六本滝では白装束に身を包み、仏の教えで眼根、耳根、鼻根、舌根、身根、意根を総じた「六根」によって生じる欲望「六欲煩悩（ろくよくぼんのう）」を洗い落とし、心身を清める。ここならではの厳かで非日常的な滝行体験は、よりパワースポットとしての効果を高めてくれるだろう。ちなみに、滝が流れ落ちる6つの竜頭は地、水、火、風、空、識を現しており、人々の六根を清浄するという意味が込められているという。

日石寺は約1300年の長い歴史を積み重ねて現在に至るが、当然その間には火災などの様々な困難にも遭っている。しかし、現在に至るまで不動明王磨崖仏が完全な姿を保っているのは、その時代ごとに新しい知恵や技術を取り入れてきたからではないかと住職を務める中田弘乘（なかたこうじょう）さんは話す。

「お寺こそ、新しい物に対する知識をしっかり学習し、先人の技術との比較をした上で、ひとつの考えに執着せず、さまざまな物の考え方をしていかねばなりません。これからも、そのような考え方を排除せずに、その時代にあったお寺にしていこうと考えています。」 心身ともに清められるパワースポットとして、現代の人たちに親しまれる日石寺。そもそも“パワースポット”という言葉自体、古くからあるものではなく、潮流やメディアが作り上げたもの。それを求めて日石寺を訪れる参拝客には、宗派はもちろん、宗教的な偏りすらないだろう。しかし、これが現代の参拝のスタンダードならばそれも良し。もちろん、修験道に倣って滝行に訪れるのも良い。ダイバーシティが謳われている現代だからこそ、多様性を持って人を迎える場所となることが、住職の言う “その時代にあったお寺” なのだろう。喧騒を離れ、心安らぐ時間をここで過ごしながらパワーを充電してみてはいかがだろうか。

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富山県富山市在住のガラス造形作家･小島有香子さん。独創的な作風で国内外から注目を集める彼女だが、それらは「富山だからこそ生まれた」と語る。富山の風土を愛し、ものづくりをする彼女だが、石川県で生まれ5歳までは愛知県で過ごしその後千葉県へ。県外育ちの彼女が富山で活動するに至るまでには、様々な出合いがあったという。

“ものづくりって楽しい”が、作家としての出発点

自身の作品を前に「作品を見たお客さんから『どうやってできているんですか？』と聞かれることも多いんです」と笑う小島さん。確かに不思議な作品だ。その美しさに見惚れた後には、触れて、光にかざしてみたくなる。表面はつるつるしているのか？ それとも凹凸があるのか？　あっちの方向から見てみたらどう見えるのだろう？

見れば見るほど、その魅力に引き込まれるガラスのアート。これは積層ガラスで作られた作品たちだ。積層ガラスというのは、窓ガラスなどに使われている建築用の板ガラスを重ねて、その断面を見せる手法のことで、素材の重ね方やカット方法を工夫することで模様を出したり、ガラスならではの質感を表現することができる。マンションやホテルを装飾するオブジェなどで使われている技術だ。

この手法を用いて製作を行っているのが小島有香子さん。石川県に生まれ、美術系の大学出身の母の元で育った。母は作家にはならなかったものの趣味でものづくりを続けており、昔から何かを作ることが身近にある環境だったという。また、通った高校が珍しく、選択科目では「美術」「音楽」「書道」のほかに「工芸」という授業が選べたそうで、一般的な高校生に比べたら、ろくろなどに親しむ機会もあった。

その授業がきっかけで工芸のおもしろさに目覚め、工芸系の学部がある美術大学に進もうと決めた。しかし、その時点では、まさか自分がガラス工芸の道に進むなどとはみじんも思っていなかったという。ガラスの道に進むきっかけは大学受験での何気ない選択だったというから、偶然というのはとても大きな可能性を秘めているのだと感じる。

多摩美術大学でのガラスとの出会い

多摩美術大学を受験する際、小島さんはどの学科に出願するかという迷いにぶつかった。ものづくり全般に興味がありいろいろな素材を学んでから決めたいと考えていて、明確な進路が見えていたわけでは無かったからだ。現在は変わっているが、当時、多摩美術大学で工芸を学ぼうとするなら、立体デザイン専攻のクラフトデザイン科に進む必要があった。陶芸を選択したい場合は油絵科に進む必要があり、工芸よりもアート色が強いなど、小島さんの期待するものとは少し違っていたのだとか。そこでクラフトデザイン科を受験することにしたのだが、金属とガラスが選べるようになっており、「どちらがいいかな」と迷った結果、“強いて言うなら”程度の気持ちで、ガラスの方が楽しそうだと、願書にあった「ガラス」の文字に丸をつけたのだという。それがガラスとの出会い。

強い意志をもって選んだわけではなかったガラスの道。大学生活の前半は、あまりピンとこずフラフラしていたそうだが、3年生も後半になると、ようやく楽しさが感じられるようになってきたのだという。

そしていよいよ迎えた4年生。小島さんは、作品制作を続けたいという一心で、母の出身地である金沢のガラス工房「金沢卯辰山工芸工房」の研修生の募集に応募した。自身の生まれた地でもあり、夢にまでみた制作現場だったのだが、結果は残念ながら不採用。「周囲にも不採用だったことが驚かれるくらい、その工房で制作を続けることしか考えていなかった」という小島さんは、至らなかった結果に呆然自失。気持ちを整理しつつ、お金を貯めながら次にやることを考えようと、フリーターの道を選択した。その間はガラスから離れてひたすら働いたが、やっぱりガラスに携わりたいという気持ちは消えなかった。

その気持ちを満たすため、都内の吹きガラスの講座に通い始めたのだが、それが転機となる。講座を受けに行っていた工房のオーナーが、富山県にある「富山ガラス造形研究所」の出身で、これからもガラスに携わりたいなら、と入学を勧められたのだ。

「ガラスのまち･とやま」の環境に支えられ自然と作家の道へ

かくして富山ガラス造形研究所に入学した小島さんは、水を得た魚のように授業に夢中になり、ガラスに関するありとあらゆることを学んだ。しかし、問題は卒業後だ。普通の人ならば、どうやってガラスで食っていくのか。と、身構えてしまいそうだが、当時を振り返る小島さんの語り口に苦労の影はみられない。

「富山でならガラスを続けられる。アルバイトをしながらでも、ガラスを続けたいと思っていました。」

そう軽やかに口にできるのも、「ガラスのまち･とやま」のバックアップがあってこそ。例えば富山市内にある富山ガラス工房には、観光客向けにガラス文化を伝えるための体験施設があるだけでなく、作家に作品の展示の場を提供したり、オンラインストアでの作品の販売を請け負うなど、アーティストとして生計を立てるためのバックアップ体制が整っている。アトリエや工具も安く借りられるのだ。創作のために必要なものはほぼ揃っていると言っても過言ではない環境。ここでなら作家として活動していける、と小島さんが思ったのにも頷ける。結果的に研究所に通う2年だけと思って引っ越してきた富山市に、かれこれ20年以上暮らしている。ついには、富山市内に自身の工房も構えた。

貼り合わせて削って研磨してを繰り返し生まれる作品たち

「ここまで作家として活動して来られたのは競争相手が少なかったことも大きいと思います」と小島さんは語る。確かにガラス工芸と聞けば、吹きガラスを想像する人が多いだろう。しかし冒頭でも述べた通り、小島さんの作品は積層ガラス。その独特な作品はどのようにしてつくられているのだろうか。

使うのは、建材として使われる板ガラス。工業用のため色と厚さが数種類しかない中から選び、組み合わせて使うのだそう。専用の接着剤を使って貼り合わせていく。気泡やゴミが入ってしまうと美しさが損なわれるため、慎重に。とはいえ、素材がガラスなだけに重たい。画用紙を重ねることとは訳が違うのだ。作品の内側に層ができ、芸術的な模様となる。貼り付け終わると作品の重さは数十キロにも及ぶわけだが、これをグラインダーで削っていく。建材として使われる素材のため丈夫で堅く、削るのにも時間がかかる重労働。大まかに形を削り出した後は、研磨の作業に入る。鉄の円盤に砂と水を少し垂らし、ガラス自体にも水をまとわせ、磨いていく。水がガラスを保護する役割を果たし、砂が研磨剤となるのだそう。ミリ単位でサイズを測りながら最終的な形を整え、表面を磨いていく。大きなオブジェから、ピアスやペンダントトップなどのアクセサリーまで、作品の大小に関わらず全てこの工程を経て完成する。完成した作品の重さは貼り合わせた後の時点から3分の１から4分の1程度になるそう。それだけ削ったというわけだ。考えただけでも気が遠くなりそうな作業だが、小島さんは「おかげで腕や指が太くなったんですよ」と、あっけらかんと笑う。

数々の賞を受賞するまでに至ったのは、「楽しい」という気持ちに正直だったから

上記の通り、積層ガラスでの作品づくりは時間も手間もかかる。吹きガラスに比べ、自由に色や形を決めることもできない。だが、吹きガラスのように短時間で流動的に仕上げていく作業には楽しみを見いだせなかった小島さんにとっては、少しずつ少しずつ形を削り出す作業の方が、わが子を育てているようで楽しいし、完成した時の達成感もひとしおなのだとか。

大学でも富山の研究所でも、吹きガラス・積層ガラスの両方をひと通り教わった。だが、吹きガラスよりも、何センチ、角度が何度と細かく測りながら自分の手で削り出してオブジェを作っていく作業が性に合っていると感じ、今の道を選んだ小島さん。競争相手が少なかったのはたまたまなんですよ、と謙虚に語るが、自分の「やりたい」を純粋に追いかけてきたからこそ、富山との縁ができて自分の個性に磨きがかかり、様々な美術賞を獲得するまでに至ったのだろう。

富山ガラス造形研究所を卒業した翌年『国際ガラス展･金沢2007』にて第10回展記念特別賞を受賞したことをきっかけに、日本のガラスアート界のホープとして注目を集め、その後も『第54回 日本伝統工芸展』で高松宮記念賞、さらに『第4回 現代ガラス大賞展・富山2011』では大賞を受賞するなど、その卓越した技術と独自性あふれる作品は国内外で高く評価されている。

富山からガラスの魅力を世界へ発信する

小島さんのように、グラスや器など、コモディティな製品ではなく、非日常的な“作品”で勝負することは、端から見ればチャレンジと捉えられるかもしれない。しかし、富山にはこれをアートとして認め、評価してくれる土壌が出来上がっていた。例えば、富山市がバックアップして設立された「富山ガラス造形研究所」には、世界中から才能が集まり、日々ガラスづくりに切磋琢磨している。また富山市内には、1989年に開廊し、伝統と今とを見つめながら後世に残る価値のある作家を数多く発掘してきた「ギャラリーNOW」をはじめ、アートを面白がってくれる人たちも大勢いる。そんな富山に根を下ろし、富山のガラス文化の魅力を発信する一端を担うことこそ、自身をガラス作家へ昇華させてくれたこの地への恩返しだと小島さんは考える。
最近では、ホテルやマンションのエントランスの装飾や、店頭に飾るオブジェとして求められることが多いという小島さんの作品。神秘的な光を放つ唯一無二の存在感は見る人をたちまち魅了する。これらの作品について、小島さんは「富山だからこそ生まれた作品だと思います」と話す。
身の回りにあふれる富山の自然からインスピレーションを受けているという小島さんの作品からは、たしかに自然の光が生み出す柔らかい質感や温かみを感じられる。「とにかく見た人がハッとするようなかっこいいものをつくりたい。富山ガラス造形研究所でチェコ人の先生にお世話になったので、チェコでも展示ができたらいい」と話すその視線は、いよいよ世界を見据えている。

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富山県立山町で、430年以上作り継がれる「越中瀬戸焼」。あのスティーブ・ジョブズとも親交が深かった作家･釋永由紀夫氏を父に持ち、その父の技術を受け継ぎながら、新たな感性で器をつくる釋永陽(しゃくなが よう)さん。田園に囲まれた虫谷（むしたに）地区にある、古民家を改修した静かな工房を訪れた。

美しい器が生まれる富山県立山町

標高3000m級の山々がそびえる立山黒部アルペンルートの玄関口、富山県立山町。富山を代表する焼きもの、越中瀬戸焼が生まれた新瀬戸地区は、町の中心部から車で15分ほどの場所にある。

古くから良質な陶土の産地であったこの地は、平安時代のはじめより焼き物がつくられていた、日本でも有数の古窯地だ。1590年代、加賀藩二代目当主の招きで尾張の瀬戸焼の陶工が移り住み、新しく瀬戸村が誕生。加賀藩の御用窯として栄え、越中の瀬戸村でつくられる焼きものは「越中瀬戸焼」と呼ばれるようになったという。以来430年ものあいだ、この地で産する陶土に支えられ、茶器から日常の器までさまざまな焼きものがつくられてきた。

しかし、最盛期には120を超えていたという窯元は、現在数軒を残すのみ。そんな越中瀬戸焼の長い歴史を受け継ぎ、のどかな自然のなかで心静かに器をつくるのが、釋永陽さんだ。

陽さんの父は、スティーブ・ジョブズをはじめ、国内外に多くのファンをもつ越中瀬戸焼の代表的作家、釋永由紀夫氏。幼少のころから父が作陶する姿を見て育ったものの、はじめて土にふれたのは20歳手前ごろのこと。

「食卓から見えるところで父がろくろを回していたので、身近な存在ではあったのですが、やっぱり父の表情が真剣なので、粘土遊びしようとかいう雰囲気ではなくて。18、19歳のころはじめて土づくりの手伝いからはじめました」

ちょうど、将来どんな道に進もうか思い悩む時期。織物でも、染色でも、なにか手仕事に携わりたいと憧れていた陽さんは、いちばん身近だった陶芸の道を志した。

きめ細やかで緻密な、地元の粘土に魅せられて

父の指南のもと土づくりをはじめた陽さんは、地元で採れる粘土の質感にのめり込んでいった。

「きめが細やかで、粘り気があって、鉄分が少なくて、緻密。高温に耐えうる良い粘土なんです」と言う。

京都の技術専門校で作陶を学んだのち、曽祖父が築き、父が継承した庄楽窯(しょうらくかま)で修行。初めて個展を開いたのは25歳のときだ。

薄づくりで手取りの軽い器には、絵付けをせず、形や色の組み合わせ、焼け味で変化をつけているのが陽さんの器である。釉薬は、李氏朝鮮時代に朝鮮半島で作られた高麗茶碗の一種である伊羅保（いらぼ）や、淡黄色の釉が施された黄瀬戸、白濁した色合いの藁灰釉（わらばいゆう）を好んでいる。

「釉薬はすべて自分で手がけています。特に、藁灰釉（わらばいゆう）のやさしい、やわらかい白が好きで。稲刈りのときに地元の農家さんから藁をもらってきて、燃やしてできた灰をアク抜きしてつくるんです」と陽さん。

天然の灰を使うとムラができやすいうえ、どんな仕上がりになるかわからないから、毎回さまざまな調整をほどこす。同じように調合しても、そのときの藁によって少し青みが出ることもある。それもまた、自然の力だと受け止めている。

富山のどかな集落の古民家を改修して工房に

2014年、38歳のときに独立し、夫と息子とともに立山町虫谷地区に工房を移した。集落は民家14軒と八幡社があるだけの、とてものどかな場所。築80年の古民家を自分たちで改修し、大きな母屋とふたつの納屋を、陶芸工房と夫の和紙工房として使っている。

「へんぴですが、作陶するには静かでとてもいいところです」と陽さんは言う。四季の移ろいを感じながら、風土を大切に、心穏やかにろくろを回している。

工房の窯場にはガスの窯と電気の窯があり、焼き上がりの色調の違いをイメージして使い分ける。

2004年に父が設計して築いた、庄楽窯の大きな登り窯で器を焼くこともある。

「小さいときから薪運びなどの手伝いをしていて。今でも年に1回程度、父が火入れをするときに、自分がつくった器も持っていって窯入れしています」

焚き終えた高温の窯を見るときは、それを何度経験しても、祈るような心持ちになるという。窯出しの日には、取り出すとすぐに高台をととのえる。ろくろを回していたときにイメージしていた、雰囲気や寸法、手取りの良さを確かめるように、料理を盛り付けたり野花を入れてみたりするのだ。生まれたての器からそれらを真っ先に感じられることは、作り手の醍醐味だと話す。

花器に小鉢。暮らしに寄り添い、豊かな時間を生む器を

陽さんの代表作のひとつといえば、「mari-mari」と名づけた花入れだ。ろくろで空洞の球体をつくり、半乾きの生地に網目模様を引いて、ナイフを入れて透かし彫りに。最後にカンナで薄く削って仕上げる。手毬のような可愛らしさがあり、野花をそっと生けるととても美しく映える。

さまざまな寸法の器が重なった「入れ子鉢」も、陽さん自身がもともと好きでよくつくっていたもの。白釉の表情がやさしく、凛とした佇まい。

「以前、アパレルメーカーと何かつくろうということになって、イベントで入れ子鉢を出したことがあるんです。それまで金沢や東京などで開いてきた個展とはまた異なり、ファッションがお好きな方たちとの出会いもあり新鮮でした。これまで見ていただく機会のなかった方にも知っていただけて、うれしかったですね」と話す陽さん。

現場の声をもとに、使いやすい寸法を見極めながら作っているという陽さんの器は、和食店やイタリア料理店、カフェなどでも、いきいきと大切に使われている。

暮らしに寄り添った陽さんの器は、日々の食事の時間を豊かにしてくれる力があるのだろう。

個人からの依頼で印象に残っているこんなエピソードもある。とある女性からのオーダーは、思ってもみなかった、骨壺だった。どうしても旦那さんと2人一緒に入る骨壷がほしいというのだ。当時、おなかには2人目の子どもがいて、作り慣れないものは断るつもりだったという陽さん。しかし、経緯を聞いているうちに感動して号泣してしまった。その女性が帰るころには「つくります」という言葉が口から自然にこぼれ出たという。

原点である土づくりを大切に。越中瀬戸焼を次の世代へ

今でも陽さんは、実家近くの山の粘土で土づくりをしている。

「土も自分でつくっていると、なんだか腑に落ちるんです。陶芸家の方は粘土を買う人がほとんどだと思うのですが、私は買った土はほとんど使ったことがなくて」。

30年ほど前に、家の近くの山を崩しているとき、良質な粘土層の土が出てきた。現場の人はいらないというので、父がダンプカーで何台も運んでもらったことをよく覚えている、と陽さん。その粘土を今でも使うことができる。なんと贅沢なことだろう。

下の子の子育ても少し手離れし、ようやく作陶に集中できるようになった。家族で夫の和紙の制作を手伝うこともある。

「子どもがうまれて作風が変わるとしたら、これからかな。産後休んでいる期間はつくりたいという気持ちが大きかったし、これまでやったことないことに挑戦したいと思っていたので」。今は限られた時間のなかで、濃密なときを過ごしているようだ。

そして、これから先は―。

「確かな技術を持って、知識や経験に縛られることなく柔軟に、丁寧に、越中瀬戸焼をつくり続けていきたい。そして次の世代へとつなげる種蒔きができたらいいなと思っています」。そう話す陽さんの表情は明るい。

NIHONMONO – 「にほん」の「ほんも…

風のように軽やかに、しなやかに。自然をテーマに表現する「金属造形作家」釋永 維さん/富山県中新川郡 – N… 北アルプス立山連峰がそびえ、のどかな田園風景が広がる富山県立山町。この町に工房を構え、銅、真鍮、錫などの素材を用いて唯一無二の作品を生み出す釋永 維さん。430年以…

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小路口 力恵さんは、富山県に工房を構えるガラス作家です。
「やさしく、やわらかく、ここちよい。」というコンセプトの下、
ガラスを削ることで表現される繊細な白さと手肌に馴染む独特の触り心地が魅力的な器を作り続けています。

なぜ富山のガラスは有名なのか

富山と言えば「富山のくすり売り」が有名である。300年以上の歴史をもつ富山の薬文化を支えるために富山市周辺では明治・大正時代にかけて薬を入れるガラス瓶の製造が盛んになり、そのシェアは全国トップを誇った。そのような時代背景が豊かな資源を生み、富山をガラスの街へと発展させてきた。ガラス作家を育成する研究所や制作を支援する工房など、恵まれた環境を有し、世界でも有数のガラスの街といわれている。そんなガラスの街富山市に小路口力恵さんの「小路口屋（しょうじぐちや）」という工房がある。小路口さんは「やさしく、やわらかく、ここちよい。」というコンセプトを持ち、肌にフィットして、身につけるようなガラス作品を生み出している。小路口さんはこれまでに富山をはじめとする日本各地のほか、国際的にも多くの賞を受賞しているガラス作家である。彼女の生み出すガラス作品の独特の優しい表情を見れば、誰もが作品のコンセプトに納得することは間違いない。

ガラス作家になるまでの道のり

小路口さんはガラス職人たちがガラスを吹いている姿やその作業工程を見るのが好きだったという。ちょうど高校時代に富山ガラス造形研究所ができた事もあり、ガラスへの憧れが加速した。しかし、その当時は富山ガラス造形研究所に受験できるほどの知識や技術が無かったこともあり、まずは美術系の学校への進学を考えて富山美術工芸専門学校に入学した。そして専門学校を卒業するころに高校生時代に抱いたガラスへの憧れが、ふと立ち寄った富山ガラス工房で再燃した。ガラスを作る作業風景を目にしたとたん「これをやりたい！」その時富山ガラス造形研究所の受験を決めたという。そこから1年間は猛勉強し、無事高校生時の憧れをかなえ富山ガラス造形研究所への入学切符を手にしたのだ。今振り返ってみると、専門学校時代のある授業で椅子を作る際「木材をヤスリがけする時の手触り」の感覚が忘れられなかったという。手で触れ、手で視ながら創造することを求めてガラスという素材を選んだのはこの経験が影響しているのかもしれない。

小路口さんのガラス作品の魅力

小路口さんのガラスの魅力といえば派手ではない優しい白色と独特の手触りである。最初は小路口さんも「ガラスは色付きのものしか売れない」という風潮から色付きの作品を作っていた。しかし、それでは形で遊び心が発揮できないことがわかった。そこで今のような色のない作品を作るようになると、個展などでの評価は思いのほか高くなっていった。そして何よりも彼女自身が作っていて心地よく、納得できる作品だったのだ。

また小路口さんが作品づくりで大事にしているのは五感の中の「視覚」「触覚」「聴覚」である。吹きガラスのみで仕上げるのではなく、削り、磨くといった加工を施しながら、小路口さんの持つ独特の感覚で仕上げられていくガラスは、その作品制作の要となる「手で視る。」を体現しているようだ。こうしてさらさらとした他のガラスでは感じることのできない手触りが実現している。

丁寧に作られたグラスの「はつり」は日本酒、ウィスキーなどお酒を入れると、味だけでなく、手触りでも美味しく感じることだろう。結婚祝いや還暦といった記念日のプレゼントにもその温かさは役立つこと間違いない。

このように小路口さんのガラス作品は私たちの生活に温かさを与えてくれている。今後も独特の手触りと優しい色合いで「やさしく、やわらかく、ここちよい。」空間を私たちに与えてくれるだろう。

視覚だけではなく手で触れて感じられることを大切に、使う人の気持ちが温かくなるような作品作りを目指しています。器は、日々の生活の中で使っていただいてこそ活きるもの。仕舞い込んだりせずにたくさんお使いいただき、笑顔や楽しい時間をお届けできたら嬉しいです。

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リバーリトリート雅樂倶

富山市の南、岐阜県との県境近くに、神通川が造り出す、美しい渓谷があるのをご存じだろうか。富山県内有数の景勝地として知られていて、清らかな川の流れと山並みが作り上げた渓谷は、富山県の県定公園になっている。その豊かな自然をいたるところから一望できる川のほとりにひっそりと「リバーリトリート雅樂倶」はある。
元々は、2000年5月に”川のほとりの癒しの宿”をコンセプトにオープン。その後、芸術・お風呂・食事が楽しめる場所を目指し、2005年にメインロビーをリニューアル。東京ステーションシティホテル内にある和菓子の名店『TORAYA CAFÉ』や、2019年、岩手県陸前高田市に一部の施設が完成した『高田松原津波復興祈念公園』などを手掛けた建築家・内藤廣氏が設計した。館内外各所にちりばめられたアート作品と相まって、まさに「大自然の中のアート空間」と言える宿になった。2021年3月には岸辺に沿って「Garden Terrace」を新設し、川の流れをより間近に感じながら、四季折々の景色が見られる癒しのスペースとして、ゆったりとした時間を過ごすことができる。さらに、「ミシュランガイド北陸2021」では富山県で唯一4レッドパビリオンの旅館として紹介されている。

客室は全23室。一部屋ずつそれぞれちがうコンセプトで設えられている。部屋の中には今を輝く現代アーティストの作品が飾られおり、まるで美術展に来たような感覚になれる。プライベートサウナが付いたスイートルームもまた魅力的だ。その部屋を利用する事でしか見られないアート作品も施されており、滞在ごとに別の部屋に泊まり、一番好みの部屋を見つけてみるのも楽しみ方の一つといえるかもしれない。また、寝具にもこだわりを見せている。最上級の寝具素材と言われている馬毛ベッドパッドや敷布団を全客室に採用。アート空間の中での上質な眠りと、翌朝の目覚めの清々しさはここでしか味わえない特別体験になるはずだ。

食事でも癒されるひととき

「リバーリトリート雅樂倶」のもう一つの魅力、食については、２箇所のレストランで楽しむことができる。「和彩膳所樂味」では、ホタルイカや白エビをはじめとする富山の海の幸や、料理長によって厳選された地元の野菜を使用した会席料理が人気だ。富山の地酒と一緒に、と想像するだけで頬がゆるんでしまう。そしてもう一つはフレンチレストラン「トレゾニエ」。季節ごとの最上の食材を大切にしたいというコンセプトから、食材はシェフ自ら山や漁港に出向き厳選したものを使っている。また、どちらのレストランでも拘り抜かれた現代作家の器が使用されており、料理をあじわいながら器を愛でる楽しさも用意されている。

お風呂も楽しみの一つ、「リバーリトリート雅樂倶」には2か所の大浴場がある。お風呂に浸かりながら眺める神通峡の景色は、旅の思い出の一つになるだろう。浸かった後は、スパでさらにリフレッシュするのがおすすめだ。その日の体調や気分に合わせた漢方オイルや、100%天然のエッセンシャルオイルを使用したトリートメントは、”薬都”とも言われる富山ならではのおもてなしと言えるだろう。大自然の中の美術館のような宿。アートと自然が生み出す、ここでしか味わえない極上の体験がそこにはある。

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チョコレートにこだわったパティスリージラフ

JR富山駅から車を走らせること約5分。現れたのは、西洋の気品薫るクラシックな建物。神通川沿いのうら道に入った場所に地元客の行列が絶えない人気パティスリー「パティスリージラフ」がある。
ショーウィンドー的なものはなく外からは中の様子が見えないため、一見何のお店かが分からない。隠れ家のような雰囲気にワクワクする気持ちをを感じながら店内に入ると、少し薄暗いが柔らかな照明の中にアンティークなインテリアが落ち着いた印象をつくり、東洋と西洋が融合したような、そんなクラシックで上質な空間が広がる。
「伝統と継承、それを踏まえ、そこにオリジナルを加えることによって、ここでしか味わえないものを目指しています」（オーナーシェフ 本郷純一郎さん）
素材は、フルーツピューレ、ショコラ、ドライフルーツ、スパイス、そして地元の美味しい果物や卵、ハーブなど、産地にこだわらず自分が気に入ったよいものを世界中から取り入れている。「パティスリージラフ」でしか味わえないお菓子がずらりショーケースに並んでいる。

特にこだわっているのは”チョコレート”。店内のほぼすべてのチョコレート菓子に、「ビーン・トゥ・バーチョコレート」が使用されている。カカオ豆からチョコレートになるまでのすべての加工工程を作り手が手がけるチョコレートのことで、2000年代の初めごろにアメリカで生まれ、2010年以降は日本でも増え始め、定着した製造スタイルで職人のこだわりがギュッとが詰まっている。特定の地域や農園で収穫されたカカオ豆のみを使うチョコレートと、数種類のカカオ豆を組み合わせて作るチョコレートをオリジナルで開発し、お菓子の方向性に合わせて使い分けているそうだ。

生菓子、焼き菓子ともに絶品のチョコレート

そんなこだわりのチョコレートを使った生菓子の中でもおすすめが、店名の頭文字”G”マークが印象的なPieger（ピエジエ）。”サクッ、ねとっ”とした食感と濃厚なカカオの風味が一気に広がり、最後にリキュールの香りが鼻を抜ける、大人な雰囲気の逸品だ。ビンテージポルトを加えたガナッシュとカカオ豆から作ったというねっとりとしたショコラ生地、そして、ドライ無花果をクタクタになるまで煮込んだコンポートとの組み合わせが計算し尽くされた味の複雑さを生み出す。いつまでも余韻に浸りたくなる、お店のスペシャリテだ。
また、焼き菓子の中でも食べておきたいのが、ガレットカカオ。こだわりのビーン・トゥ・バーチョコレートをメインに、深みのあるカカオ豆の余韻と、軽快な食感がクセになる厚焼きサブレだ。生地の中に粗く砕いたようなチョコレートが練り込まれており、サクサクした食感の中にもチョコレートの存在をしっかり感じられる大満足な一枚。焼き菓子はオンライン販売もしているので、大切な人へのギフトとしても抑えておきたい。

独自の味を追求するため、素材としてのチョコレートにこだわる本郷さん。本郷さんが作り出すお菓子は、どれも美しく、芸術的なフォルムで彩られ、何度でも通いたくなる魅力が詰まっている。富山の隠れ家パティスリーが作る”本物のチョコレート”を味わいにぜひ足の延ばしてみてはいかがだろうか。

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米蔵で味わう絶品のクラフトビール

富山市の北部、富山湾と神通川や富岩運河が交わる岩瀬エリアは江戸初期から北前船の港町として栄えてきた。明治期に建てられた家屋が多く残っていて、当時の雰囲気が色濃く残る、閑静でレトロな町並みで知られている。そんな岩瀬の町で海運業を営んでいた豪商「馬場家」の米蔵をリノベーションした「KOBO Brew Pub」が2020年3月にオープンした。豪商の米蔵というだけあって、広々とした敷地の中にあるその堂々たる外観には圧倒されるが、店内を覗くとまるでタイムスリップしたかのような雰囲気でありながら、異国の酒場に訪れたような不思議な感覚を味わえる。壁に描かれたアートや店内に佇む醸造機器は、大きくてインパクトがあるが、それでいて米蔵の趣は丁寧に残されており、木の温もりが感じられ、暖かみのある内装だ。醸造しているのは、国民1人当たりのビール消費量世界一の国・チェコ、の醸造所でのキャリアをもつコティネック・ジリさん。長年の友人であるスロバキア出身のブリエル・ボリスさんと二人で立ち上げた。

コティネックさんは2005年に石川県の醸造所にブラウンマイスターとして招かれ、2014年度「インターナショナル・ビア・カップ」で銀賞を受賞するほどの腕前。コティネックさんが参加した富山市内のイベントでブリエルさんは通訳として働いてい出会ったそうだ。そろって大のビール好きという二人は奥様がともに富山出身という事もあり意気投合。「ほしいのは賞ではなく、みんなが楽しむ姿とおかわりの声」そんな価値あるビールを造りたいとコティネックさんが独立の夢を語ったことがきっかけで、一緒に醸造所を作る事を決めた。

クラフトビールに合うおつまみも一緒に

取り扱っているクラフトビールは全部で9種類。その中でも特におすすめなのが、富山を代表するワイナリー（セイズファーム）のぶどうの搾り粕を使用した「セイズラガー」、富山名産の梨で作られた「馬場ヴァイツェン」、富山の地酒を扱う満寿泉（桝田酒造店）の酒粕を使用した「ドラゴンエール」の３種類だという。どれも地元のクラフトビールで、訪れた際には是非試しておきたいラインナップだ。どのクラフトビールを注文するか迷ってしまうが色々な味を試したい方は、４種類を飲み比べできるテイスティングセットを試すのが良いだろう。また、もう一つ忘れずに試しておきたい珍しいビールがある。世界トップクラスの唐辛子の一種であるジョロキアを使用した、激辛ビール「ジョロキアエール」だ。激辛というだけでも十分に興味をそそられるが、このビール、辛いもの好きには堪らない味で、リピーターも多いという。香りもすごく豊かで、ソーセージなどのフードともとても相性が良い。
フードは種類こそ限られているが、ここでしか味わえないこだわりの品々が用意されている。長さ約20cmの「ソーセージBIG」は、スロバキア出身の店長の家庭のレシピを参考に作られたもので、ぜひクラフトビールと一緒に楽しみたい。また、富山和牛を使用した特製のジャーキーや、実際に店舗で燻製にしているスモークナッツ、チェコ出身ブルワーの家庭のレシピを再現した自家製ハムなど、一見よくあるメニューでも「KOBO Brew Pub」ならではの一品としてアレンジし提供されている。

ぜひ観光の一環で訪れたい「KOBO Brew Pub」だが、クラフトビールの通販も行っている。通販で購入できるのは店舗では取扱いのない商品になるが、自宅で一足先にクラフトビールを楽しんではいかがだろうか。通販で扱っているボトルビールは「プレミアントピルスナー」、「3Aラガー」、「ペールエール」の３種類。パッケージデザインもおしゃれで、冷蔵庫に入っているだけで気分が上がり、「家飲み」のクオリティを上げてくれそうだ。

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